90sIssue

Mocca Spalvos

Rabu gerklės, Orai atrodo mendung.Jalanan dar šlapias su lietaus balose po pietų poilsio. Šlapias kvapas suteikia raminantis pajusti šaltis. Tą dieną aš nuėjau į bazinę stovyklą atlikti interviu apie savo trečiąjį albumą The Velvet Underground buvo ką tik išleistas šiais metais. Jie tik klausytis "sniego lavinos diskusiją apie savigarbos, tobulumas, ir jų galimybių įvesti kompiliavimo “Indie Nemokama 2007″. Mėgautis!

Kaip jaučiatės po to, kai šis trečiasis albumas pagaliau spaudai?
Dar kerasa euy! Kadangi nereikia gauti atsiliepimus iš žmonių apie dainą medžiagos. Tačiau šis albumas yra atsakomybės forma po mūsų antrojo albumo išleidimo, kad sugadinti Sąjungą ir gerbėjai. Per šį trečiąjį albumą Mocca savo egzistavimo įrodymas.

Ar yra kokių nors sunkumų šio albumo priėmimo metu?
Manau, kad sunku, kad nereiškia, kad. Padaryti albumą iš tikrųjų buvo kaip albumą pati prieš jo ankstesnis. Kiekvienas procesas turi būti skanus, Yra nggaknya, yra trivialus, nestabdydamas. Šiame albume mes eksperimentavo su daro gyvai įrašyti keturių dainų, ir mes manome, rezultatai jau arti tobulumo, eilutės Mocca. Mes taip pat vis dažniau rasti garso garsą, kad yra daugiau tikėtis, mūsų antrojo albumo atveju teisė pusiau pusiau žaisti analogas, ir pagaliau išgydyti save (juoktis).

Kai kalbame apie theme song, Spalvos albumai ištirti tai dar labiau į tą pusę, kur?
Daina buvo įvairesnė, daugiau egzotinių (juoktis). Albumas “Spalvos”Tai daugiau draugų spalva savo dienoraštyje ir siauresnė taikymo sritis tema. Aprėptis šio albumo tema, jei mes sakome, kad lebihluas aja. Apie The Velvet Underground ir visų dalykų aplink mus. Contohnyadi naujas albumas daina “Aš Love You Bet kokiu atveju”, ten mes parodėme cintakami prieš Indoneziją. Yah, nors Indonezija turi daug neigiamų dalykų, prašoma pasirinkti, jei norime gyventi Singapūre, Malaizija,atau Indonezija, Žinoma, mes norėtume pasirinkti gyventi čia. Toliau, dainą “DoWhat You Wanna Do”, matome, kad prasmė “Indija” Ji vis labiau nukrypo nuo to, ką mes pradėjome pirmą kartą. YYah hmm pagaliau bebaskeun (bebaskan.red) AJA, rašė, ką norite daryti.

Jei matau, CD albumai pakuotę “Spalvos” Tai įdomu, savo produkcijos išlaidos turi būti tokia ypatinga?
Brangus iš tikrųjų (juoktis). Kalau ngomongin brangus SIH, Antrasis albumas yra dar brangiau gaminti. Pakavimas šis albumas sebenarnyalebih paprastas, aja tiesiog, nes atrodo, kad jis, kelihatanlebih gimtadienis netvarką. Image CD mes naudojame spalvotus pieštukus, jei juostos pastelė vaizdo kitapakai.. Jis buvo skirtas stiprinti paties albumo pavadinimą, Spalvos.

Kartais mes norėtume tingus, kai kiti žmonės kritikavo. Uždaryti, Dabar, jei istorija yra tokia kritiška,, ką jūs ketinate kritiką dėl ankstesnio du albumus Mocca?
Wah, daug (tertawa). Mes vis dar esame labiau susirūpinę dėl techninių klausimų, anksčiau darialbum albumas. Jei norite pasakyti, mes manome sau pats ngerasabersalah, nes mes žaidžia, automobilių stovėjimo aikštelių letaksalahnya mes žinome, kad dauguma žmonių negali suprasti, tą patį nusikaltimą, už yangkita (tertawa). Dabar mes esame nebe pirmą lagikesalahan kietas atrodo, nes mes dabar padaryti juoktisklaidas(tertawa). Iš esmės tai yra procesas, kad būtų geriau.

Gerai, Tai yra trečiasis albumas jau atitinka visus Jūsų lūkesčius?
Kai jis ateina į dainą medžiagos Manau, kad tai yra labai subjektyvus?Klausimas gali būti, yra tie, kurie sako-albumsebelumnya medžiaga iš albumo geriau nei dabartinio albumo. Bet jei secarateknis, mes sakome, kad šis albumas labiausiai gerai! Kai kalbame apie įvaizdį, Mocca teisė poveikis “saldus”, “Girly”. Ar jūs kada nors ketina parodyti kitą vaizdą, pavyzdžiui, dėvėti KISS-stiliaus makiažą ant scenos parodyti kažką “naujas” (tertawa)? Mes dar labiau pritaikytos prie muzikos mes atnešti ya.Kayaknya nepraktiška, jei mes galime pasiekti visi apsirengę KISS dainas yangkayak Gini (tertawa). . Aja pantesnya JUAL kuris yra (juoktis).

Didelis sunkumas dažnai patyrė juostas “Indija” albumo įrašymo ir gamybos metu yra finansinė problema. Kas atsitinka juostos klasės Mocca?
Kadangi jau turime etiketę, apie pinigų nebėra problema. Jis adapenanggungjawabnya (juoktis). Tuo mūsų pirmą kartą kerasanya barubikin priėmimo demo. Dabar atsipalaidavęs. Pagal etiketės, kad mes turime svarbu,bent jau tokių problemų nesivarginkit grupę daugiau.

Šiame albume jūs mengkover tinkamą "Hyper-baladė daina (Björk) ir Sing (Dailidės / Joe Raposo), kaip licencijavimo procesas?
Mes perdirbti pragaro dugną daina AJA, toliau pasakyti etiketės., "Tada, mes norime šį masukinlagu. "Laikykite savo licencijos ngurusin etiketę (tertawa).Tiesą sakant, mes taip pat struktūrizuotas siekiant stebėti “I Will” Nya "The Beatles", bet udahdirekam visi, bet negavau leidimo. Ji turėtų dalytis pusę Beatles dariThe nežino, kas įvyko tą patį, EPI nebus ngasihizin, taip pat, licencija, nes daina nebuvo laikomos jų. , Jei nggaksalah dar turi licenciją, kaip Michael Jackjuoktisrtawa).

Albumas “Draugai” bendradarbiavo su Karolina Komstedt (Klubas 8), toliau šiame trečiąjį albumą kartu su Pelle Carlberg (Edson). Taip, jūs manote tuos pačius žinomus muzikantus iš Švedijos (juoktis). Kaip užmegzti bendradarbiavimą su jais.?
Akrab dong, soalnya, bus “Subtili pop” (juoktis). Jei bendradarbiavo su paprastais klasių Pelle, teisingas, nes mes niekada ketemusebelumnya. , Faktiškai prieš ngajak Pelle, nemokamai bendradarbiavimo Mes barengSondre Lerche,, bet šį kartą jo nuoroda nyari susah.Yah, Arina pagaliau Pelle ir ngajak sms bendradarbiavimo apačioje, tęsti savo mau.Tuker tukeran failą AJA gimtadienį. Jis įrašė Švedijoje, Mes esame čia. Prosesnyasih kaip bendradarbiavo su Karolina. Pelle yra teisingas niuansas lagunyaagak Jazz "40″ir tai tiek gerų rezultatų, pritaikyti tą patį garso simbolių Arina.

Manau, kad dabar šis skaitmeninis spaudai albumai ant I-Tunes menjadisalah rėmimo visame pasaulyje alternatyva. Ką daryti Mocca yra taip pat panašus akanmelakukan?
Jei niekas, mes etiketės tuh turėti tam tikrą bendradarbiavimą su I-Tunes. Bet ar mes, dalyvauti joje ar ne ngerilis dar belumtahu. Mes vis dar yra svarbus daugelio GIG AJA kilmė. Nes jei diIndonesia, koncerte daug geros skatinimas, kalaurilisan sekretorius, su piratavimu ... ne visai tikras. Minimalus pavyzdys kalauaja iš pagrobėjai ne svetimą filmą ir vietos CDaudio, situacija gali būti geriau. Tai ne mūsų naujas albumas lamalagi taip pat įvesti “Indie Hits "atau IndieCool 2007″ jų piratinių (juoktis).

Uždaryti, Dabar šiek tiek atgal į praeitį, menurutkalian kas labiausiai įsimintina 90″an?
Grunge, flanelė, sepatu Dok Mart ", tuh cool batai! Pokoknyatahun 90″ITU “Alternatyvi Nation "”. Įsimintiniausias dalykas kamiadalah, matome vienas kitą tarpusavyje ir forma Mocca.

Band / Albumas metų 90″an versi kalian?
Pearl Jam – Dešimt Nirvana – Nekreipti dėmesio "Red Hot Chilli Peppers" – Kraujo Cukrus Lytis MagikSoundgarden, – SuperunknownStone Rožės – Antra ComingWeezer – Mėlyna Albumas Smashing Pumpkins "-Siamese Dream

Blogiausia?
Dėl Non Meilė, Indonezija atranka? Jei ne 1 daina, kuri tuh,"... Tegul susietos tangaan ..." gitu (tertawa), Vannila Ledo Kūgis lagiyaa ... duh ..., jei blogiausia todėl mes taip pat ne klausėsi,klausimas yra blogos bjuoktis (tertawa)!

Akimirką teisė “kontes indie 2″ norite pradėti iš naujo. Pagal šou nepavyko kalianbakal?
Waduuhh ... pesimis euy (tertawa)! Bet tikiuosi daugiau gerai, tikiuosi, gali gauti atgal teisė (tertawa). Tiesą sakant gera idėja renginio vykdymo, tačiau net ir taip, vykdymo laikas rancu.Kayaknya "viskas yra šiek tiek keista, ar unikalus vadinamas “indie”,visai nejuokinga. Indie Stilius lah, Indie Prekių lah, kol yra IndieSoundcheck visi ... (tertawa). Dalyvių, juoktist laikomi Problemos, todėl manau, kad jadibanyak, toks intensyvus, tegul atrodo maksain “indie”. Akhirnyaarti “indie” Ji tapo labiau ir labiau perkeliama, bet mes manome, jo išskirtinį originalumą identikdengan,. Jei dabar diekspose secaraberlebihan net mažiau gera gimtadienio. Mūsų patarimas, kad šalys, susijusios atauevent organizatorius siekiant toliau nagrinėti, gilesnę prasmę”inIndija8221; pati. Tikimės, kad šį kartą šou gali būti geriau nei bet kada.

Jūs jau turėjo Japonijos ir Singapūro NIH koncertą, tai, ką jūs jau galite jaustis “eiti tarptautinį”?
Wah, kalau kuma manggung gitu dibilang SIH pereiti tarptautinis, Agnes Monicajuga jau dong pereiti tarptautinis ... - sakė ji (tertawa). Mes taip pat vis dar tas pats apribojimai bingungnih “go international” ji. Jei pagal mūsų, manggungdi tiesiog negali vykti į užsienį vistiek tarptautinis. Toks dalykas, kaip mes einame, tarptautinį ituadalah gyvenimo užsienyje, gali gamyba ten, mokėti mokesčius ten, ir visi, kad mes padarėme portalas “go inteeiti tarptautinį. Kalaukita aplink aplink pragaro AJA laikas, smagiai (tejuoktis

Jei galimi skaičiavimai, Ar manote, kad šis albumas galėtų parduoti berapakopi (juoktis)?
Yaaahhh ... Radja galėjo konkuruoti. Tiesiog būkite atsargūs Ianas (juoktis)!

Gerai, nurodyti priežastis, kodėl kiekvienas turėtų įsigyti naują albumą Moka!
Bet kokiu atveju šis albumas yra įtraukimas Mocca kelionė nuo pat pradžių iki dabar, toliau šiame albume galite pamatyti Mocca yangsebenarnya tapatybę. Packagingnya geras, kolekcines, , o ne lengvai užgrobti. Mocca Iniadalah labiausiai puikus albumas!

Fornufan

Fornufan.Band tai mažai istoriją iš Stakato frakcija įsteigta rugsėjo 1999, ir dabar kai kurie iš likusių personalo ir vis dar nori egzistuoti muzika, sutiko pakeisti grupės pavadinimą, tapo 4NUFAN (FORNUFAN) stovi viduryje 2001. Dabar jo naujausias albumas Vėlyvas, "Atsiprašome, mes pakeitėme pavadinimą", grupė, kurią sudaro iš Maxi (guitar ),Joga (vokalas), Aris (būgnas), Dūdmaišis (bosas)gitara. Dimas (guitar ) pabandykite prijungti savo egzistavimą muzikos pasaulyje, kad vis daugiau jaunų žmonių vaišės-...

Kas tai yra su ankstesniu pavadinimu kol pašalinti pakankamai albumą intropektif, "Atsiprašome, mes pakeitėme pavadinimą", kas už visa tai?
Nicos klausimas ... Taigi daug šio nanyamasalah,, KP KD Poleminės taško apkrovos pavadinimų albumą, iš Maxi, kurie inginalbumnya pavadintas pagal pavadinimą kucingkesayangannya hehehe ..., bet mes norime šį albumą biarmateri, kurie kalba patys už save, taip tidakterkotak pavadinimu albumą, , taip inginmementahkan apaalbum spekuliacijos, kaip mes.

Pranešti dong procesą šio albumo nuotrauka?
turi prasidėti malda, Hehehe ... medžiaga iš šio albumo gana daug sudahrampung kai pirmoji EP išleido, jadidalam laikotarpis 2 pernai buvo brandinta medžiaga, kuri yra, samasambil nyari užsidirbti pinigų demodulu ... hehehe.Standardlah,..

Koks šio albumo koncepcijos ir temos, kad turite pakeisti antraštę "?
Taškas yra, pristatyti lebihluas fornufan. Be mengkotakkan Fornufan segmentų, kur ...

Suteikti 10 juosta, kad jūs, globėjai (ne juosta Dewa - )?
-"U2"
-Metallica
-Guns N Roses, bet pirmojo hehehe formavimas
-The Ramones
-"Green Day"
-Sex Pistols
-Weezer
-Foo Fighters
-Ray emisijos Petromak (Ši juosta yra ne Yah??)
-Paskutinis, bet ne mažiau Naujas Found Glory

Tai yra jūsų tipiškų muzika buvo vaišės ir pan paauglė. Kaip manote, Jūsų būklę, kaip pradžiuginti, kai esate prislėgtas?
Bando pamatyti kehidupandari kitokią perspektyvą nei jūs willknow jį,!

Melodingas muzika-punk arba pop-punk, Pralaimėtojas visada diidentikkan, su, brokenheart, Moteriška krūtų, dan idiotas aktai. Kas pasaulis yra taip pat kaip jaunas ?
Laikas SEH ... cha cha koksas yaanak tikrai nėra kūrybinės paaugliai, kurie štai molis hehehe, UPS!..

O jei tekstai, kuriuos taip pat paprastai patinka pirmiau minėtose teminėse?
Ne tai nėra mūsų. mes nusprendėme padaryti kažką, kad galėtų pateikti asmuo, kuris gali klausytis mūsų muzikos tumbuhbareng su mumis..

Vyras, jums atrodo labai artsy meno kūrinius dažymo. Beje, Kas yra viršelio tikslas? Ar gaubtas laikomas atstovas pakankamai savo muzikos?
Yup, mes turime preliminarią koncepciją coverdepan, suvokiama, kai žmonės yra skatinami pažvelgti į šias nuotraukas ir padaryti brėžinius, siekiant sustiprinti dengangaya maknagambar ir gali būti vertinama sebagaiartwork. Beje galime padėti DavidKripik Peudeus, padengti gamybai depannya.Yup, gana tipiškas mūsų muzika, mes mauagar žmonių, kurie klausosi mūsų muzikos, bet patiko tidaklangsung priimti sprendimus apie, kad visi cuzits.

Kaip jūs galite pasirašyti su etiketės Ombat "Skull" 11 Balandis Įrašai?
Nuo nuolat draugystę su mano kebrainstorming,, ir po ilgo laiko mes jautėmės patogiai išbandyti bendradarbiavimą!,iš tikrųjų buvo pateikti, vizija cocoksekali su mūsų norą ....

Muzika paminėti jums, kaip "Vakarų Džakartos Ezzy-Core". Ką po velnių?
Hahaha ... mes iš esmės gyvename Vakarų Džakarta,pagrindinė čia yra pagrindinis mūsų muzikos simbolis yra "Ezzy" kaip mes bilangkalaupun, spontaniškas, todėl jūs galite sėdėti ant plytelių sambilmakan SAGON Viešai be vandens, andatetap galite mėgautis mūsų muziką ... hihihihihi ...

Kas juosta gali padaryti jums pravirkti?
Verkti?mes manome, kad beisbolas yra ne mungkintersentuh su Karalienės miuzikle "Weare Champion".

Didžiausia nuodėmė baigsite?
Godain Direktorė vieną Pensi Džakarta hehehe ...

5 terbodoh atveju jūs kada nors jausti, kai Manggung?
1.Joga destruktyvus etapas grindys faneros ventiliacijos aplinkos, taip nunešė teatrų
2.Joga su būgno kūno nabrakin Aris "...
3.Aris pamiršti dėvėti kelnes Andų skrendant į dejavu
4.Dilemparin kalkių maen tilptų į vieną iš vadovų AMA museummandala SMA
5.Policija sustabdė, kad tilptų daina 2 , Tangerang
6.Jogos kelio sprains, bet mes vis dar maensampe Abis nes mes nyangkanya, jis gaya2doang..

Miško, ji 6 nežinojimas, Ah jau, pamiršti apie tai. Beje, pasirinkti, kur: "Gita Gutawa atau Sherina?
, Kaip, apie Erwinas Gutawa diajakkolaborasi leiskite man būti su Fornufan. Hidupnarsis ... hmm ... Gita aja deh dar jaunas n daug tolearn iš mūsų (jei u know, ką thatmean ... hehehehe ..)

Atsiliepimai praleidote apie grupės manimi karštai diskutuojama vėl?
Jei mes manome, kad "SEH gyvybės gražus mellowkakakak, jų kilmė gali memperluasblantika Indonezija muzika, mes manome, kad jie yra gerai-aja bauda ...

5 menininkai, kurie neturi būti jums menininkas?
Tania cuz mes norime geriau pramoginė sistema”naujo justbunch klounas, kurie žaisti muziką

5 savo mėgstamus filmus?
-Scarface
-Kietasis
-Tepalas
-Warkop DCC IOH??
-Drum linija

Kitame leidime tema laikantis 90 Ripple″ai išdavimas. Beje, 90-ųjų kultūra buvo labai įdomūs, pavyzdžiui, Nirvana juostos, Oazė, "Radiohead", Weezer, Dll. labai įtakinga juostų dabar.

90 eros grupė aja įtakos tai, ką?
Tarkime, "Foo Fighters" ,Weezer, "Green Day". Jie turi stiprų charakterį kaip grupė

Gurkšnoti, Ačiū ...
Dėkoju už pokalbį, dar gali eiti žudyti ripple magz(gokil) taikos iš.

Kontaktinis asmuo:

Laišką : popdizazter@yahoo.com~~V

Friendster " : fornufan_2@yahoo.com~~V

"MySpace" : www.myspace.com/4nufan

Žiniatinklis : www.fornufanrock.com

Hidrantai

Taip, kitas galimas grupė kilęs iš salos kurorte Balyje. Mes galime jau seniai girdėjote per kelerius metus atgal, kad Balio Rockabilly muzikos scena buvo greitas. Ir tai yra vienas iš įrodymų. Bali Rockabilly grupė, pagyvinti su muzikos popnisasinya, kad, atrodo, įstrigo indoneziečių muzikos pasaulį. Yup, jie taps savo gandai, žinoma, po to, kai išleido koncertinį albumą, ", Rockabilly Live" setelah merilis debiutinį indie albumya, “Saturday Night Riot” di tahun 2005. Band yang berdiri tahun 2004 ini berpersonilkan Marshello (vokalas), Wis (gitar), Brozio (bosas), dan Morris (būgnas) ini bercerita soal industri musik, Kangen Band, fashion rockabilly, hingga Elvis… Yeah, this time Rockabilly Rules bro!!!!

Hallo, apa kabar? Bagaimana keadaan kawankawan Rockabilly dan scene Bali di sana?
Kami semua sehat, Rockabilly di Bali juga baik, berkembang dengan pesat

Kalian berawal membentuk band The Hydrant sebagai pelarian dari frustrasi. Seperti halnya Marshello yang dulunya sibuk dengan dunia televisi, hiburan dan komersil saat itu. Memang kondisi awalnya seperti apa saat kalian membentuk band ini?
Ha..ha..pertanyaan bagus, awalnya karena sering ngumpul bareng dan kesamaan hobi mendengarkan musik lama, berangkat dari situlah The Hydrant muncul, trus mengenai iklan televisi yang dibintangin Marshelo itu terjadi hanya kebetulan saja tapi kalau nantinya akan ada tawaran lagi boleh juga tuch he..he…

Apa sih yang menginspirasi kalian hingga membuat sebuah album live “Rockabilly Live”dibanding album studio biasa?
Untuk musikalitasnya suasana Live dapat membuat kita lebih lepas dalam bermain dan disamping itu live recording menjadi salah satu bagian dari pakacging jualannya

Bagaimana persiapan kalian dalam proses album tersebut?
Tidak ada yang spesial, sama seperti recording studio tapi ini dilakukan live

Apa kalian merasa puas dengan album live tersebut?
Terus terang belum, tapi kita sadar, semua butuh proses hingga bisa sampai ke “puas” tersebut

Oh yah, gw sangat tertarik pada salah satu thanks list di album kalian yang menuliskan: “Mr. Arnel dan Mr. Kiwir EMI (thanks atas kepercayaannya, anda berdua sudah berani melawan arus…)". Memang dari kacamata kalian, seperti apa kondisi industri musik Indonesia sana?
Industri musik Indonesia ya gitu2 aja bahkan cenderung menurun dari segi kwalitas musikalitasnya tapi berkembang pesat dari segi bisnisnya, untuk itulah kita berterimakasih buat EMI Music Indonesia khususnya Mr.Arnel dan Mr.Kiwir sudah memberi kepercayaan dan berani melawan arus untuk memasukan satu genre baru”rockabilly” buat industri Indonesia, karena kita sadar, kita band yang akan membuat mereka rugi..he..he…

Ada tanggapan soal Kangen Band yang lagi hangat dibicarakan itu ?
Secara musikalitas kita gak suka sama sekali, tapi perjuangan mereka untuk bisa masuk ke industri kita sangat respect

Oh yah, penampilan live kalian sangat menarik. Apa ada referensi dari band lain siapa sajakah itu?
Referensi kita kebanyakan dari band2 “50s rock n roll

Tampaknya band seperti kalian saat manggung menguras banyak stamina dan sangat atraktif (ketika live seringkali Brozio menduduki bassnya dan Morris berdiri di set drumnya).
Apakah ada resep khusus menjaga stamina saat manggung?
Hidup sehat, makan sehat, olah raga dan cukup tidur plus sedikit alcohol.. ha…ha…

Apakah arak berpengaruh saat kalian manggung?
Sangat berpengaruh kalau kebanyakan soalnya bisa lupa lirik….

Attitude seperti apa sih yang ingin dikedepankan oleh The Hydrant?
Party,happy, Optimis, positif,sehat dan rock n”roll Rasanya musik kalian memang sangat cocok untuk didengarkan sambil mabuk di tepi pantai? Gak mabuk juga asik kok,kalau mabuk boleh tapijangan sambil nyetir ntar gak asik lagi…nubruk!

Apa kalian menciptakan musik dalam keadaan mabuk senang-senang juga?
Mabuk gak juga, tapi kalo senang iya, goodmood”s gonna make a good song

Fashion kalian memang terlihat menarik. Apa ada referensi style khusus. Siapa aja kah itu?
Lagi-lagi referensi dari semua yang berbau “50s,film , internet, live concert. Elvis Presley, Tepalas,Stray Cats, salah satunya kalau mau lihat bisatonton film Grease yang dibintangi oleh JohnTravolta dan Olivia Newton John.

Kalian kan berasal dari latar belakang musik yang berbeda. Ada yang dari punk, jazz, dan metal. Uždaryti, bagaimana kalian menyatukan satu kepala menjadi rockabilly rules? Apa ada formula khusus?
Dasar kesukaanya sama yaitu musik 50″s to 60″sjadi meskipun dalam perjalanannya kesana kemaritapi ujungnya juga pasti kemuara…ha..ha..

Elvis Presley di mata kalian?
Long live the king…

Hal seperti apa yang ingin kalian capai bersama The Hydrant?
Pertama adalah musik rockabilly dapat diterima olehindustri musik Indonesia baru kemudian kami dapatmenghidupi kehidupan kami dari profesi yang kamigeluti.

Apa kalian pernah memiliki masalah dengan sisir opa Johhny Cash?
Sisir itu pernah hilang makanya kami buatkan lagudengan judul itu

Kata-kata terakhir?
Selain beli kaset Radja atau Kangen band kalianharus beli kaset kami karena itu akan membuat kalian cerdas..he..he…

Kontaktinis asmuo:
Jappy (0818351305)

10 Band Referensi The Hydrant:
Stray Cats
Gene Vincent and The Blue Cap
The Police
The Clash
Brian Setzer Orchestr
The Ventures
D”Maggios
Pizzarelli Trio
Bill Haley and The Comets
The Beatles

Ed Templeton

Let”s meet Ed Templeton.Fotografer profesional ini juga adalah founder skate company Toymachine yang juga piawai dalam melakukan trick-trick “oldskool” seperti noseblunt-nya yang sudah sangat dikenal. Orang-orang juga mungkin mengenalnya dari karya desain-desain grafis Toymachine yang simpel, minimalis dan brutal. Mari kita lihat sisi lain dari seorang Ed Templeton ketika dia memutuskan untuk menjadi Vegan (vegetarian yang gariskeras) 17 tahun yang lalu.

Anda adalah seorang vegetarian. Vegetarian tipe apa? (vegan,lacto,lacto ovo,dll.)
Saya adalah seorang vegan..

Sejak kapan menjadi vegan?
Saya memutuskan untuk menjadi vegetarian padasaat berumur 17 tahun, lalu menjadi vegan pasumur 19.

Apa alasan anda untuk menjadi vegan?
Animal Rights. Beberapa teman dekat saya adalahvegetarian yang menjadi vegan, lalu merekamemberikan info-info dan bacaan kepada saya.Setelah saya baca, saya langsung setuju denganapa yang saya baca. ketika kamu tahu apa yangterjadi dan memiliki rasa kemanusiaan, maka tidakada pilihan yang lebih baik. Lalu saya terusmencari info tentang veganisme, dan sayamenemukan hal lain, kesehatan saya. Sekarangsaya beritahu orang lain bahwa 2 alasan sayamenjadi vegan adalah animal rights dan kesehatansaya sendiri.

Ada kesulitan dalam menjalani lifestyle vegetarian/vegan?
Pada awalnya memang sulit karena itu adalah halyang baru untuk saya, dan saya sudah terbiasauntuk memakan yang biasa saya makan. lalu sayamulai memesan Whopper tanpa daging di BurgerKing. Sekarang dimana-mana sudah hampir setiap restoran-restoran memiliki menu vegetarian yangenak. Saya bangga untuk tidak mengeluarkanuang saya untuk sesuatu yang didoktrinkan ditelevisi. Saya membantu dunia dengan sebuah“Fuck You” yang besar ke muka sistem yang ada,dan menjalani hidup yang lebih sehat.

Ada perubahan setelah menjadi vegan?
Saya merasa sangat sehat dan lebih sehat. sayaadalah skateboarder berumur 29 tahun dan sayajarang sekali sakit. Yang berarti saya tidak perlumengunjungi dokter sesering orang lain. Sayajuga tidak percaya dengan hal-hal medis yangberbau kimia seperti obat. Saya tidakmembutuhkan produk-produk tersebut.

Se-vegan apa sih kamu? Masih memakai produk kulit atau pergi ke sirkus?
Saya tidak mau menggunakan binatang untukkeperluan apapun dalam hidup saya, titik. Masihbanyak pilihan lain dan kita tidak usah menyakitibinatang kok untuk bisa survive. Saya tidakmemakai produk yang memakai kulit binatangdan tidak tega untuk melihat sirkus. Saya tidakmemakan gula, setelah mengetahui metoda”bone-char” dalam pemutihan gula. Merekamemutihkan gula dengan mem-filternya melaluitulang binatang. Saya tidak merokok, minum ataumenggunakan produk-produk kesehatan yangbersifat kimia. Saya bukan “Straight-Edge.” Sayamelakukan yang saya lakukan, begitu jugadengan kamu. Saya tidak memaksa teman-temansaya untuk makan makanan vegetarian, ataumembenci orang-orang yang makan daging.Semua orang harus membuat keputusan dari hatimereka sendiri dalam hidupnya.

Bagaimana pendapat teman dan keluarga tentang lifestyle vegetarian ini?
Bagaimana jika ibu kamu adalah seorang vegan?Istri saya adalah seorang vegan, dan kita makanmakanan yang sama. Keluarga saya bukanvegetarian. Bahkan adik saya adalah tugang jagal!Tapi saya bangga bisa mempengaruhi nenek sayauntuk menjadi vegetarian dan memakan makananyang lebih sehat. Dia menyukainya menu-menuvegetarian yang saya buat. Walaupun sayadianggap aneh, tapi semua nya suportif kok. Inikan tidak merugikan orang lain.

Apa hal ter-konyol yang pernah kamu dengar dari non-vegetarian?
“hey Ed, want a burger!”, itu adalah joke yang sering mereka teriakan kepada saya.

Coba ceritakan sedikit tentang seorang Ed Templeton…
Saya adalah skater profesional. Saya mempunyaiperusahaan dan menjalankan Toy MachineBloodsucking Skateboard Company. saya memilikisepatu signature series yang dibuatkan olehEmerica, dengan 100% bahan sintetis. Saya jugaadalah seorang seniman dan fotografer. saya barusaja menerbitkan sebuah buku berjudul “TeenageSmokers”, sebuah kumpulan foto-foto anak kecilyang sedang merokok dan baru saja dipamerkan dithe Alleged Gallery New York, dan New Image Art diLos Angeles.

Siapa saja teman-teman vegan/vegetarian lain yang kamu kenal?
Saya bersahabat baik dengan Ian Mackaye dariFugazi, dia adalah tokoh vegan yang sangatinspirasional bagi saya. Saya sering makan direstoran-restoran vegetarian Los Angeles yangberbeda dan sering bertemu orang-orang terkenalseperti produser handal Rick Rubin, DrewBarrymore, Laura Dern, Crispin Glover, ForrestWhitaker, Woody Harrelson, Andy Dick, DaveNavarro, Tobey MacGuire, Cindy Crawford, SpikeJonze, Meg Ryan.

Ada makanan/tempat makan vegan favorit favorit?
Native Foods dan restoran Real Food Daily di LAadalah langganan saya.

Apa saran anda untuk orang-orang yang ingin mencoba lifestyle vegan/vegetarian ini?
informasi! Banyak teman-teman saya yang vegetarian, tapi tidak tahu apa-apa mengenaiveganisme. Jadi setelah bertahun-tahun merekaakan berpikir, “kenapa saya menjadi vegetarian?”mereka tidak akan tahu karena memang tidakpernah tahu pada awalnya., mereka hanya ikutikutan saja. Kalau kamu membaca pamflet,majalah, buku, dan internet, kamu akan memilikipengetahuan dan membuat keputusan berdasarkanpengetahuan mu sendiri

Ada kata-kata bijak terakhir untuk para pembaca?
Say Nope to Dope and Ugg to Drugs. Gosoklah gigikamu dan cucilah tanganmu.

Dragonforce

Dragonforce telah menjadi band metal sensasional pada tahun 2006. Terutama pujian dan sanjungan banyak dilontarkan jurnalis dan kritikus musik lewat album “Inhuman Rampage”.

“Ketika semua band ingin lebih besar dibandingkan Metallica, Dragonforce justrumemiliki kemampuan melebihi Star Wars,” tulisMajalah Metal ternama, Metal Hammer. Tak hanyaitu pujian-pujian pun mengalir deras dariberbagai majalah musik ternama dunia. MajalahClassic Rock menulis, “How DragonForce will evertop this album remains to be seen”. Sementara itumajalah Kerrang menuliskan, “It makes Manowarsound like St Winfred”s Girls School Choir.” Taip, Dragonforce telah menyelamatkan musik SpeedMetal hari ini.

Tak hanya pujian yang dilontarkan dari majalahmusik Inggris saja, tapi pujian dan kritikan pundilontarkan dari berbagai majalah belahan negaralainnya seperti Perancis, Italia, Spanyol, Swedia,Norwegia, Belanda, Jepang, dan Jerman. BahkanDragonforce disinyalir sebagai band metal asalInggris yang meraih berbagai pujian di dunia saatini tulis majalah Jerman, Rock Hard. Lewatmusikalitasnya yang luar biasa, di manaDragonforce memadukan unsur musikalitas dariberbagai genre seperti rock, metal, hingga ekplorasi musik video game 90-an, menciptakan keunikan tersendiri dalam musik Dragonforceyang didekspripsikan sebagai “Extreme PowerMetal”.

Bahkan melihat penampilan musikalitas merekadapat membuat air liur mengalir (no doubt… )menyaksikan teknik-teknik yang luar biasa. Mulaidari permainan gitar rapid-fire arpeggio, teknik red-hot riffing, hingga jelajah permainan solosampai maksimal. Belum lagi penampilanmaksimal vokalis ZP Theart yang atraktif hinggapermainan keyboard solo Vadim Pruzhanov yangmenggila. Dragonforce ini benar-benar sanggupmembakar!

Band multinasional yang berbasis di Inggris initerdiri dari ZP Theart (lead dan backing vocal),Herman Li (lead and rhythm guitar), Sam Totman(Lead and rhythm electric guitars, backing vocals),Vadim Pruzhanov (Keyboards, Piano, backingvocals), Dave Mackintosh (Drums, backing vocal)dan Frederic Leclercq (Bass, backing vocal) ini parapersonilnya memang berasal dari beberapa negaraseperti Hongkong, Selandia Baru, Afrika Selatan,Ukraina, dan Perancis. Album terbaru mereka, “Inhuman Rampage” merupakan album studio ketiga mereka setelah Valley Of The Damned” utuskan,” lanjutnya, “Saat ini, majalah-majalah pun tertarik untuk mengulas kami. Kemudiansemuanya pun berjalan lancar di internet danpromosi dari mulut ke mulut.”

Kesuksesan pun mengekor. Mereka menjalani tur sebagai headliner (penampil utama) sebelumalbum ketiga mereka rilis. Bahkan tiket show punterjual habis daalm hitungan satu minggu. Mulaidari tampil di venue legendaris Whisky A Go Gohingga tampil di main stage Ozzfest. Pujian punmelontar dari Zakk Wylde, “DragonForce areawesome, bro.” hingga pujian melayang darigitaris Metallica Kirk Hammett, “Those guys fromDragonForce are the fastest guitar players I thinkI”ve ever seen. They”re like Yngwie Malmsteen onsteroids.”

Tak hanya Ozzfest. Mereka pun kerap kali tampil sebagai headliner di berbagai festival musik besardi dunia seperti Download Festival di Inggris padamusim panas 2006 dan Tokyo Loud Park Festivaldi Jepang.

Mungkin bagi yang penasaran, pada bulan Mei mereka telah menggelar showdi Indonesia. Dan bagaimananaga yang satu ini menghembuskanapi dari dengusan yang sanggupmembakar dan membuat terkagum kagum panas tapi membius. Dan merekasendiri justru mengembalikan pada public tentangkesuksesan mereka tersebut seperti yangdiungkapkan Herman Li, “That was incredible. But if there”s a reason for all this success apart from the work we put in on the road it”s because we”re selfish and stubborn. We write the music that we want to hear; the opinions of others are irrelevantto us.”

What Is So Great About The 90s

Kevin shields, Nirvana, Spike Jonze, Winona Ryder, Pulp Fiction, Doctor Martens, GOR Saparua, Reverse,Empire Records, Beastie Boys, Pharcyde, Kool Keith, The Orb, Squarepusher, Malkmus, Ed Templeton, Jason Lee, Atiba, Macgyver, Sonic The Hedgehog, Zelda, Mario Bros, MTV Alternative Nation, Iwa K, Beavis & Butthead, and so much more.. aahh.. tahun 90an. Jaman dimana untuk menonton film kita harus ngerental VHS atau Laser Disc. Aquarius Dago pun masih ada cassette player nya untuk nyoba lagu.what”s not to love about the 90″s? MTV belum terkontaminasi band-band seperti “violet” , “simpsons” dan “king”.. kamu masih bisa nonton Headbangers ball atau Alternative Nation yang sering memutar klip-klip Sonic Youth, Smashing Pumpkins sampai Pavement.

Bagaimana dengan Fashion?
Jau, di tahun 90, kamu akan terlihat “cool” cukup dengan memakai t-shirt belel Dinosaur Jr dengan flannel dan Doc Mar Cherry. Rambut tidak keramas pun akan terlihat elegan seperti si doi Steven Malkmus. Ini adalah sebuah era dimana genre musik tidak dipermasalahkan dan orang dengan gampangnya akan menyebut Smashing Pumpkins, Nirvana sampe Sonic Youth adalah “alternatif” atau “indie-rock”. Ahh indie-rock. Sebuah term yang cukup ambigu dan membingungkan, karena sampai sekarang band-band major pun kadang disebut indie-rock. Yap, tahun 90 adalah tahun kelahiran indie-rock. Dengan lahirnya band-band seperti Stereolab, Yo La Tengo, dan Fugazi, indie-rock mulai popular.

Lalu Apa yang terjadi di Bandung, kota tercinta ini?
Band-band seperti Puppen, Pure Saturday, Homicide, Cherry Bombshell sampai Sendal Jepit sering manggung di bazaar-bazar sma dan Saparua. Jakarta pun melahirkan band-band seperti Rumah Sakit, Stepforward, sampai Netral. For those of you lucky bastards, sebagian dari lu mungkin sempat menonton Beastie Boys, Foo Fighters dan Sonic Youth manggung bersama Netral dan Pas Band! Teman gue malah sempat nge-bir bareng Kim Gordon dan berfoto dengan Dave Grohl! Damn those travel warnings, now those bands won”t bother coming back here! Gerai, saya melantur. Kembali ke 90″s. kultur skateboard pun mulai berkembang di TL, tapi itu akan dibahas oleh feature editor kita di artikel yang lain. Sementara di Amerika, skaterboarding company pun bermunculan dan mulai tenar.Mereka muncul di berbagai media seperti majalah, VHS sampai kompetisi-kompetisi skate dan bahkan cameo-cameo di film! Sebut saja Girl, Antihero, Element, World Industries dan tentu saja sang grafik designer “gila” Ed Templeton dengan Toymachine-nya. Jason Lee pun (boss Stereo Skateboards) mulai tenar dan bermain di film-film layar lebar nya Kevin Smith seperti Mallrats, Dogma sampai Chasing Amy. ini adalah sebuah era dimana semua subkultur mulai terintegrasi dan mulai mendobrak pakempakem “arus utama” (baca: mainstream). Musik, film, raja, mada, art, gaming industry sampai kultur underground mulai memunculkan icon-icon yang fresh dan cool. So wear those big-ass t-shirts again, keluarkan kembali Doc Mar mu dari gudang, dan mari putar kembali CD “Nevermind” bersama-sama.. cheers!

The Simpsons

The Simpsons merupakan serial kartun favorit saya selain Saint Seiya yang dulu sempat diputar di salah satu televisi nasional setiap sore. Seiring makin tingginya rating serial ini, banyak pihak mengkritik penayangan The Simpsons tidak layak untuk anak-anak karena mengandung unsur kekerasan dan sarat muatan politik, sehingga menyebabkan serial ini dihentikan penayangannya di Indonesia. D’oh! Who cares about politics anyway!? We just needs some fun!

The Simpsons merupakan cerita tentangkeluarga kelas menengah Amerika dengansegala keunikan dan daily problems mereka.Dikisahkan tinggal di kota Springfield, KeluargaSimpsons adalah: Homer, Marge, Bart, Lisa,Maggie, juga Santa’s Little Helper (anjing),Coltrane, dan Snowball I, II, III. IV, V, kucing yangselalu mati dengan tragis seperti tergilas mobilatau tenggelam di aquarium. The Simpsonsadalah serial komedi satir yang banyakmengetengahkan kritik-kritik terhadap bidangpolitik, budaya, dan agama, yang dikemasdengan santai namun tajam sehingga seringmenyinggung pihak-pihak terkait. Bahkan padaepisode ‘Treehouse of Horror IV’, mantanPresiden A.S, Richard Nixon dikisahkan sebagaitemannya iblis, dan Tom Cruise sempat jugadijadikan lelucon karena kepercayaanScientology-nya dianggap konyol.

Mat Groening menciptakan karakter keluargaThe Simpsons berdasarkan versinya mengenaikeluarga disfungsional, dan menamai merekasesuai dengan nama keluarganya sendiri, dantokoh Bart adalah alter ego nya. Mulaiditayangkan sejak 17 Desember 1989 hinggasekarang, The Simpsons telah menjadi animatedsitcom series terlama di Amerika melewati The Flintsones dan Scooby-doo, sampai masukdalam daftar Hollywood Walk of Fame. Menurutdaftar Guinnes Book of World Records, setidaktidaknya The Simpsons harus melampaui jumlahserial Doraemon yang mencapai 600 episode,sebelum bisa mencetak rekor sebagai filmanimasi terpanjang di dunia.

Dalam The Simpsons, Homer adalah kepalakeluarga yang selalu mengeluh, ingin cepat kayatanpa harus bekerja, pemalas, dan berpotensi besar menderita penyakit obesitas. Margemewakili potret ibu rumah tangga biasa yang agakbodoh, dan berusaha keluar dari rutinitasnya yangmembosankan dengan mencari hobi-hobi yanganeh. Bart adalah anak yang mengklaim dirinyasendiri sebagai ‘rebel’, dan selalu membuatmasalah. Lisa, anak terpintar dalam keluarga,sinis, dan cenderung tertarik dengan gerakansayap kiri. Dan Maggie, adalah balita yangfungsinya tidak terlalu jelas di keluarga itu.

Penayangan The Simpsons membuat dampak yangsangat besar terhadap budaya di Amerika.Beberapa kata yang sering muncul seperti, ‘D’oh!’yang sering diucapkan Homer saat marah,’Eeeeexcelllent!’ dan ‘Woohoo!’, bahkan sampaidimasukkan dalam Oxford English Dictionarysebagai kosa kata baru. Selain itu, The Simpsonsjuga mempengaruhi munculnya serial-serialanimasi lain seperti: South Park, Futurama, FamilyGuy, King of the Hill, dan The Critic, yang kemudian mencetak hit besar, terutama South Park meskipun serial ini lumayan sadis.

Untuk memperingati ulang tahun The Simpsons yangke-20 tahun ini, The Simpsons akan dibuat filmlayar lebarnya dengan judul, ‘The Simpsons Movie’yang akan ditayangkan pada 27 Juli 2007.

Di Indonesia, film animasi dengan content yang agakn yeleneh seperti The Simpsons dan South Park sulitditerima oleh masyarakat. Karena stereotype ‘filmkartun adalah tontonan anak-anak’, masyarakat jadimemiliki pikiran yang sempit, padahal, film animasipun memiliki genrenya sendiri-sendiri. Ada yangmemang diperuntukkan untuk anak-anak, remaja,hingga dewasa. Sayang, banyak sekali serial-serialanimasi bagus yang sempat tayang di TV Nasionalseperti Evangelion (Neon Genesis) dan CrayonSinchan, ditarik atau mati-matian dikritik penayangannya karena dianggap tidak cocok untukanak-anak. Yah, sayang sekali memang.

Mario Bros

Kalau ngomongin soal Sonic The Hedgehog dan Mario Bros, saya seakan memasuki mesin waktu dan terlempar ke tahun 1992. Saat itu saya masih SD dan sangat malas keluar rumah untuk main layangan atau adu kelereng. Yeahh, siapa yang masih mau main mainan seperti itu kalau sedang asik-asiknya main video game. Lagian waktu itu belum ada memory card yang bisa ngesave data. So, mati lampu atau disuruh Ibu pergi ke warung adalah momok yang sangat mengerikan buat para gamers saat itu, hahaha

Grunge is Not Dead

Yah, rasanya haram jika menyebut dekade 90″s tanpa mengulas kultur grunge. Pada masanya, grunge beralih dari sebatas subkultur menjadi pop-kultur. Telah mengubah wajah dunia dan membuat para anak muda tercium seperti “Smells Like Teen Spirit”. Semangat ala anak muda untuk mendobrak segala bentuk frustrasi!

Grunge Is Dead sempat menjadi term popular pada pertengahan tahun 90-an ketika popularitas grunge sudah mulai mencair. Bahkan Kurt Cobain sering terlihat dipotret sedang mengenakan kaus bertuliskan “Grunge Is Dead” sebelum menjelang kematiannya. Tentu saja, dari namanya ini tentu sebuah ironis. Grunge “telah mati” tapi disatu sisi musisi besar grunge yang mengenakannya. Meski di satu sisi musik grunge telah dianggap mati karena digusur trend yang lebih uptodate dari waktu ke waktu seperti melodic-punk, ska, hip-metal, hingga emo, namun kultur musik grunge telah mempengaruhi kultur popular sesudahnya. Bahkan saya berani sesumbar bahwa banyak band di dunia ini yang terpengaruh oleh musik grunge.

Berbicara tentang grunge itu sendiri, mungkin sudah ratusan atau bahkan ribuan artikel yang telah mengulas musik grunge. Atau juga mungkin sudah pada banyak yang tahu seperti apa itu kultur grunge. Tapi di sini, kita akan sedikit membuka ruang otak tentang besarnya pengaruh grunge baik dalam bentuk musik, mada, hingga kultur. Mungkin pula akan membuka sedikit romansa era 90-an. Ayo kenakan flannel kamu, pakai jeans sobek kamu, dan jadikan Nirvana sebagai soundtrack hidupmu dan lupakan Fall Out Boy untuk sementara! Hell yeah… grunge rules!!!

Grunge dan Musik
Gerai, sekarang posisikan diri kalian sebagai anak muda era tahun 1990-an. Terutama kota Seattle. Kota yang berada di ujung barat Amerika ini konon adalah kota yang terisolasi dari kultur dan musik popular. Pada tahun 80-an, memang banyak musisi yang enggan menggelar shownya di kota Seattle. Bahkan para musisi mengatakan bahwa kota Seattle masyarakatnya terlalu apatis terhadap musik. Seperti yang dikatakan oleh Jack Endino, produser kenamaan asal Seattle, bahwa cuaca dingin di Seattle membuat orang enggan pergi keluar rumah dan memilih bermalas-malasan di dalam basement sambil membuat musik berisik untuk mengeluarkan rasa frustrasi.

Para anak muda Amerika saat itu (terutama anak muda Seattle) bosan dan frustrasi dengan bombardir musik glamrock era Bon Jovi, Motley Crue, Poison, dan Guns n Roses. Sebelum kemudian Nirvana mencetak hit luar biasa lewat lagu “Smells Like Teen Spirit” yang begitu digemari anak muda seluruh Amerika dan dunia. Bahkan lagu itu menjadi anthem favorit bagi para anak muda frustrasi yang menolak segala kekangan dan menginginkan kebebasan, seperti Generation X yang dipopularkan novelis Douglas Coupland. Musik grunge pun dikenal dari sebatas sebagai musik local (Seattle Sound), mewabah nasional Amerika, hingga kemudian menjangkiti dunia internasional. Belum lagi kesuksesan luar biasa yang diraih album Nevermind yang terjual sekitar 10 juta kopi waktu itu membuat grunge semakin besar dan besar.

Rasanya ucapan ngasal vokalis Green River (sebelum kemudian berubah jadi Mudhoney) Mark Arm yang berkata,“pure grunge, pure shit” untuk mendeskripsikan jenis musik bandnya telah membawa wacana baru tentang genre musik saat itu. Lewat ucapan Mark itulah dikenal istilah “grunge”. Apalagi dipopulerkan kemudian oleh jurnalis rock asal Inggris dari majalah Melody Maker yang menulis tentang scene local Seattle saat itu yang kemudian dikenal dengan istilah Seattle Sound lewat artikelnya, “Seattle, Rock City”.

Musik grunge dipenuhi oleh riff-riff dengan distorsi gitar kotor, sound yang heavy dan low, gebukan drum yang berat, dan lirik seputar alienasi, frustrasi, rasa marah, kekecewaan, satir, ironis, dan perasaan sosial. Pakar musik banyak mengatakanbahwa musik grunge merupakan evolusi darimusik hard core punk, heavy metal, dan indierock. Sejumlah nama band grunge yang begitudikenal dunia pun hadir seperti Nirvana, PearlJam, Alice In Chains, Mad Season, Melvins, Mother Love Bone, Soundgarden, Green River,Tad, Temple Of The Dog, dsb.

Berbicara tentang musik grunge itu sendiri, tentutak bisa dilepaskan dengan keberadaan sebuahindie-label asal Seattle yang merilis musik-musikgrunge bernama Sub Pop Records. Indie-labelyang didirikan oleh Bruce Pavitt dan JonathanPoneman ini dengan berhasil membuatdokumentasi musik grunge hingga dikenal diberbagai negara lewat kompilasi grungemonumental seperti Sub Pop Singles Club danSub Pop 100.

Grunge dan Fashion
Kemeja flannel, jeans sobek, sepatu converselusuh, rambut gondrong acak-acakan, gak mandisebulan adalah persepsi semua orang soalfashion grunge. Fashion grunge pada tahun 90-an yang ingin ditampilkan tentu saja suatu trendfashion “anti fashion” dan “anti kemapanan”.Apalagi sebelumnya, fenomena glam rock telahmembuat semua orang jadi glamour. Namun,“anti-trend” yang dikumandangkan grunge justrutelah menciptakan trend baru. Para pakar fashionmengatakan bahwa fashion grunge terjadi karenarasa frustrasi anak muda Amerika saat itu. Apalagi image yang ditampilkan para musisimacam Kurt Cobain, Kim Thayil, Eddie Vedder,pun tampil acak-acakkan kayak gitu. Kesan“rebel” dan “riot” (selain lewat menghancurkanalat musik) jadi kredit tersendiri yang sedanghype dalam fashion anak muda era 1990-an.

Bahkan saking fenomenalnya fashion grunge, adasebutan khusus buat anak muda yang bergayagrunge seperti di Inggris disebut dengangrungers sedangkan di Amerika disebutgrungies, well kalau di Indonesia sendiri sayatidak tahu dengan sebutan apa apakah disebutgrunge-holic ataukah grunge-rangers? ah…lupakan saja karena itu rekaan saya saja kok.

Trend fashion grunge pun semakin besar seiringekspos media pada kultur grunge. Trend fashiongrunge itu sendiri dikaitkan dengan hippiecounter-culture pada generasi-generasisebelumnya. Seperti yang terjadi pada ulasanmajalah Vanity Fair seputar grunge fashionbahkan ditampilkan di fashion show 7th Avenue New York. Taip, seiring popularitas di duniamuncullah mana yang grungers dan grungiesatau grunge poseur. Ah… grunge semakinmenyebalkan.

Grunge dan Pop-culture
Fenomena kesuksesan musik grunge telahmeraih hati jutaan anak muda. Band-bandgrunge seperti Nirvana meraih kesuksesankomersil lewat album Nevermind dan Pearl Jam lewat album Ten. Bahkan album Nevermind menduduki chart nomor satu saat itu. Kemudian klip Soundgarden, “Flower” yang disutradaraiMark Miremont ditayangkan MTV 120 Minutesbeberapa kali, kemudian klimaksnya ketika videoklip Nirvana, “Smells Like Teen Spirit”, yang mengguncang dunia musik saat itu,memperkenalkan grunge pada dunia mainstream.Grunge rules!

Memasuki era pertengahan 90-an, kesuksesangrunge mencapai suksesnya. Band-band grungemulai memasuki industri musik komersil setelah dirilis oleh major label. Nirvana gabung denganGeffen, Alice In Chains tanda tangan kontrakdengan Columbia, dan Pearl Jam bekerjasamabareng Epic. Dengan demikian musik grunge punkian popular ke seantero dunia.

Apakah grunge telah merubah danmempengaruhi kultur?

Hmmm… yes… yes absolutely, secara personalkini Kurt Cobain jadi ikon pop-culture samahalnya dengan Marylin Monroe, Elvis, atau TheBeatles, kemudian festival besar macam Lollapalooza menjadikan band grunge sebagaiheadliner pada tahun 1992 dan 1993, terusmunculnya literature dan dokumentasi seputargrunge seperti yang dilakukan oleh Nirvana danSonic Youth dalam film documenter 1991: The Year Punk Broke dan dokumentasi musik grungepada film documenter Hype!, lalu media besarmacam Rolling Stones mengulas abis-abisan band-band grunge, penjualan album grungeindie label Sub Pop hampir menyamai majorlabel, bahkan scene grunge itu sendiri difilmkandengan baik oleh Cameron Crowe lewat filmSingles, di mana terdapat beberapa band grungeikut tampil. Belum lagi, munculnya istilah post-grunge buat band-band baru semacamSilverchair dan Collective Soul yang terpengaruhbesar oleh musik grunge. Bahkan para fansgrunge menyebut bahwa musik grunge itusendiri sudah “sell-out”. Seperti yang dikatakanoleh vokalis Pearl Jam, Eddie Vedder ketika musik grunge semakin besar, “when commerce isinvolved, everything changes.”

Akhir kata, seperti yang dikatakan oleh produserasal Seattle, Steve Fisk, “there”ll be no shortageof disaffected youth in America over the next 50years, so there”ll be some great rock”n”rollcoming down the line”, Taip, kultur grungememang dirasakan sebagai kultur orisinilterakhir yang dihasilkan. Benar rasanya apa yangdiucapkan oleh para pakar musik bahwa kulturmusik itu berhenti pada era 90-an karenamemasuki era-era setelahnya hanya berupapengulangan atau penyempurnaan dari kulturmusik sebelumnya.

10 Essential Grunge Album
Various Artist- DeepSix (C/Z,1986)
Sebuah kompilasi yang berpengaruh dalam musik grunge. Berisikan band-band awal grungeseperti Soundgarden, TheMelvins, Malfunkshun, The U-Men, Skin Yard, dan Green River.

Sub Pop 100 Compilation (1986)
Ini adalah kompilasi album berbahaya. Kompilasi yang dirilis tahun 1986 ini diisi diantaranya oleh Sonic Youth, Steve Albini, Steve Fisk, Dll. Para produser Seattle yang menjadi barometer Seatlle Sound yang kita kenal.

Nirvana- Nevermind (1991)
Album yang meroketkan nama Nirvana dan kultur Grunge mendunia. Kurt Cobain jadiikon pop-culture dan “Smells Like Teen Spirit” jadi anthem generasi anak muda 90-an.

Stone Temple Pilots- Core (1992)
Band diluar Seattle yang dianggap sukses membesarkan musik grunge. Terutama lewat album Core yang meraih 8 platinum. Album ini dirilis saat musik grunge sedang bergairah. Bahkan para pakar musik menganggap album ini sebagai simbol nyata dari

Mother Love Bone- Apple(1990)
Album ini hanya satu-satunya full-album dari Mother Love Bone. Album ini dirilis setelah kematian frontmannya, AndrewWood.

Pearl Jam- Ten (1991)
Album pertama Pearl Jam ini, bersama Nevermind dari Nirvana meraih kesuksesan komersial dan menjadi garis besar musik grunge popular.

Alice In Chains- Dirt (1992)
Album terbaik dari Alice In Chains dan menjadi album breakthrough musik grunge saat itu.

Soundgarden- Ultra Mega OK (1988)
Videoklip single “Flower” yang ada di album ini kemudian ditayangkan MTV berulang-ulang dan meraih hati para penggemar musik. Single ini dianggap membesarkan musik grunge bahkan album ini meraih penghargaan Grammy Award untuk Best Metal Performance.

Mudhoney-Every Good BoyDeserves Fudge(1991)
Gitaris Steve Turner berkata bahwa ini adalah album terbaik Mudhoney sepanjang masa.Bahkan para pakar musikmengatakan bahwa lewat albuminilah Mudhoney meraih puncakkreativitasnya sebagai album

Mad Season-Above (1995)
Band grungesupergroup yangterdiri dari LayneStaley (Alice InChains), MikeMcReady (Pearl Jam), Barrett Martin (ScreamingTrees), Mark Lanegan (ScreamingTrees) Dll. ini hanya merilis satualbum, “Above”. Namun, albumini terasa sangat esensial.

Kultur Indie

Selama beberapa dekade terakhir, sebutan indie-rocker sudah menjadi sebutan umum u n t u k o r a n g -o r a n g c u l u n y a n g mendengarkan Stereolab, Pavement dan memakai T-shirt ketat dan emo-glasses. Tapi mengkategori-kan orang-orang tersebut jaman sekarang sebagai indie-rockers terdengar “basi”. Dengan adanya internet file-sharing seperti Limewire, Soulseek dan Audiogalaxy, menggunakan kata-kata “indie” sebagai pen-definisian karakteristik seorang Hipster tampak terdengar “passe”.

Saya bisa saja membicarakan atau membahas tentang album-album esensial indie-rock seperti Guided By Voices (bee thousand), Pavement (slanted & enchanted) atau bla, bla, bla.. tapi itu akan membosankan. Gimana kalo gue ngebahas tentang individualnya saja? Karena core-elements dari indie-rock sendiri adalah orang-orangnya kan? Gerai, here goes..

Pada tahun 90′an, indie-rockers terdengar lebih mengarah ke musik yang mereka dengarkan.Sebuah kultur yang ber-evolusi pada era-dimana NKOTB dan Baywatch menjadi pilihan mainstream. Mereka adalah nerds yang berbicara pelan dan memakai t-shirt undersized dengan slogan-slogan yang ironis. Biasanya terlihat sangat pucat dan kurus juga, sementara dari walkman mereka terdengar sayup-sayup lagu dari Yo La Tengo atau Belle & Sebastian. Cowok-cowok Indie-rock menyukai cewek-cewek dengan badan kurus seperti anak cowok berumur 14 tahun. Sementara cewek-cewek indie-rock menyukai cowok-cowok kurus dengan rambut acak-acakan.Mereka membanggakan stylenya yang terlihat seperti orang sakit yang pucat, dan terlihat rapuh bagi mereka adalah cool. Cowok dan cewek indie-rock sulit untuk berkomitmen, karena mereka terlihat canggung dan pemalu bahkan untuk menyapa (mungkin juga disebabkan karena terlalu banyak mendengarkan Stereolab atau DInosaur Jr.). Karena itulah genre dan term indie-rock sudah mulai punah sekarang ini.

Hipster yang serupa dengan deskripsi tadi dapat ditemukan dimana-mana, dan term “indie” semakin terkikis makna nya, dan orang-orang lebih menyukai untuk mendefinisikan diri mereka sendiri dengan sebutan yang lebih spesifik, seperti emo, electroclashers, eclectic, bohemian, laptop-shoegazers, alt-country dan folktronica daripadamenyebut kata “indie”. Walaupun icon seperti Steve Malkmus dan Rivers Cuomo yang terlihat “culun” masih eksis, cowok-cowok Hipster sekarang lebih menyukai hal-hal macho seperti pergi ke Gym, makan steak mentah dan mendengarkan Mastodon atau Cave-in. seperti hal-nya cewek-cewek hipster pun sekarang mulai bosan untuk nge-date dengan cowok-cowok yang memakai baju ketat. Keduanya tahu kalau bersikap politis garis-keras sudah “basi” dan mulai menikmati hidup dengan cara cutting-edge dan liberal. Secara umum, fans musik-musik indie sekarang ini sudah sangat cutting-edge, jadi dengan hormat, dan dengan adanya term-term baruseperti ‘new-rave’ yang dipopulerkan Klaxons, CSS dan anak-anak London, atau band-band post-rock yang kebanyakan datang dari gurun panas Texas, maka indie-rock semakin hari semakin dilupakan. mari kita ucapkan selamat tinggal kepada indie-rock (untuk sementara).

The British Invasion

Tahun 90′an bukan hanya tahunnya Grunge dengan Kurt Cobain yang dipuja-puja layaknya dewa dari negara Paman Sam. Ratu Elizabeth juga tak mau ketinggalan melakukan agresi ke seluruh dunia. Diawali oleh The Fab Four, The Rolling Stones, dan The Who, pada tahun 60′an, kemudian disusul, Sex Pistol, The Clash, The Police, Depeche Mode, The Cure dan Queen menyerang di medio 70-80′an, sampai Blur, "Radiohead", Oazė, Suede, bahkan Spice Girls muncul sebagai gelombang ketiga yang mempopulerkan budaya Cool Britannia di tahun 90′an. So, selamat menikmati kembali Inggris Raya di tahun 90′an. Cheers!

Britpop Emergence

Britpop adalah sebutan untuk band-band alternative rock pada tahun 90′an yang melatar belakangi berkembangnya indie scene di Inggris. Britpop sangat terinfluence oleh genre guitar pop yang berkembang pada tahun 60-70′an dengan The Beatles sebagai titik sentralnya. Berkembangnya alternative rock di Inggris disebut­sebut sebagai counterculture dari fenomena grunge dan indie rock di Amerika yang melejitkan nama Nirvana dan Dinosaur Jr.

Term Britpop sebetulnya dibuat oleh media-media di Inggris untuk mendefinisikan musik dengan hook yang catchy dan lirik-lirik yang menggambarkan youth culture di Britannia Raya pada masa itu. Secara style, Britpop yang cenderung lebih ceria dan menggambarkan ‘masamasa indah’ ditujukan sebagai alternatif dari shoegazing yang juga tengah berkembang.

Jika di Amerika saat itu ada ‘Seattle Sound’, maka di Inggris pun ada ‘The Madchester Scene’ (Manchester) yang memunculkan band-band seperti The Stone Roses, Inspiral Carpets, dan Happy Mondays yang dimotori oleh suksesnya The Smith, juga kawasan London yang seakan tidak mau ketinggalan dengan memunculkan ‘Camden Town’ yang digawangi oleh Blur, Lush, dan Suede.

Britpop mulai dikenal luas bukan lagi sekedar ‘scene’, tetapi sudah menjadi kultur nasional sejak debut album The Stone Roses [s/t] dirilis pada tahun 1989 dan sukses besar menembus pasar mainstream. The La’s [s/t] (1990) juga disebutsebut menjadi tulang punggung berkembangnya kultur Britpop. Sejak saat itu, Inggris Raya banyak memunculkan band-band yang meraih sukses global seperti, Pulp, The Boo Radleys, Kula Shaker, Supergrass, dan The Verve.

Term Britpop bisa semakin dikenal luas di seluruh dunia tidak dapat lepas dari peran media, terutama NME yang mem-blow-up-nya secara besar-besaran. Controversy sells… media melihat celah yang memiliki nilai jual tinggi atas sikap orang-orang Inggris yang terkenal agak arogan. Brett Anderson (Suede) kemudian terpampang di kover depan majalah Select dengan tulisan ‘Yanks Go Home!’ yang sangat provokatif, dan Damon Albarn, pada interviewnya di salah satu media pada tahun 1993 mengatakan, “If punk was about getting rid of hippies, then I’m getting rid of grunge.”

Tidak berhenti sampai situ aja, media juga ternyata menaruh minat pada persaingan antara Oasis dan Blur yang kemudian disebut-sebut sebagai ‘The Battle of Britpop’. Pada tahun 1995, persaingan dua band tadi mencapai titik puncaknya saat Oasis merilis single ‘Roll With It’ dan Blur merilis ‘Country House’ pada waktu yang bersamaan untuk melihat siapa yang lebih unggul di antara mereka. NME membuat sebuah artikel eksklusif tentang peristiwa itu dengan titel “British Heavyweight Championship”, yang juga merujuk pada comeback-nya Mike Tyson di dunia tinju. Kemenangan pertama dipegang oleh Blur saat ‘Country House’ melejit di chart-chart radio. Namun kemudian Oasis memenangkan partai sisa dengan penjualan album (What’s the Story) Morning Glory?, yang jauh mengungguli The Great Escape, milik Blur. Hingga saat ini, meskipun Blur vakum dan statusnya nggak jelas, Damon Albarn dan Duo Gallagher itu masih terus bertikai satu sama lain, sebagai wakil Inggris Utara dan Selatan yang memang hubungannya nggak pernah beres.

The Decline

Tren memang tidak bertahan lama. Gairah ‘Britpop’ juga mulai memasuki masa-masa surutnya pada akhir tahun 1996. Banyak kritikus menilai dari kualitas musik terlihat penurunan yang signifikan. Album ketiga Oasis, Be Here Now, dinilai mengecewakan meskipun cukup sukses di pasaran. Banyak kalangan menilai para musisi ‘Britpop’ ini kehilangan spirit mereka karena hysteria terhadap Britpop terlalu berlebihan. Album kelima Blur [s/t] yang oleh Damon Albarn disebut sebagai ‘English slacker’ juga mulai terinfluence oleh American Lo-fi khas Pavement, sehingga dinilai sudah kehilangan ‘Pride’ nya oleh beberapa kritikus.

Hengkangnya personil dan bubarnya beberapa band yang membangun kultur ini dinilai sebagai kemunduran besar era-Britpop. Cabutnya Graham Coxon dari Blur, Guigsy dan Bonehead (disusul juga oleh Alan White pada tahun 2004) dari Oasis benar-benar membuat mereka terpuruk. Rilisanrilisan ‘gagal’ juga banyak bermunculan, seperti; This is Hardcore (Pulp), In it for the Money (Supergrass), When I Was Born for the 7th Time (Cornershop), disusul dengan bubarnya Elastica, Ocean Color Scene, Menswear, Shed Seven, Cast, dan The Blue Tones, juga makin memperparah keadaan. Sedikit dari rilisan yang bisa dianggap sukses hanyalah OK Computer ("Radiohead"), dan Urban Hymns (The Verve yang menampilkan hits; Sonnet, The Drugs Don’t Work, Lucky Man, dan Bitter Sweet Symphony). Seakan dapat melihat gelagat kejatuhan ‘Britpop’, Radiohead melakukan perubahan sound dan teknis secara radikal pasca Pablo Honey dan The Bends, hingga mencuatkan OK Computer yang mendapatkan banyak sanjungan dari para kritikus musik. Penggunaan instrumen yang saat itu masih belum umum dipakai seperti ondes martenot dan modular synthesizer, meninggalkan driven guitar juga dinilai sebagai eksperimen yang berani sehingga album ini lebih bernuansa ambient noise dan elektronik yang terinspirasi oleh Krzysztof Penderecki, Miles Davis, dan Ennio Morricone. Rilisan-rilisan selanjutnya seperti Kid A, Amnesiac dan Hail to the Thief juga semakin menjelaskan ketertarikan mereka yang besar terhadap krautrock, avant-garde jazz, glitch, ambient techno, dan IDM.

Perubahan-perubahan teknis musik sejak mulai digemarinya 20th century classical music mulai membawa era baru musik elektronik, meninggalkan Britpop yang dinilai mulai ketinggalan jaman. Meskipun begitu, Britpop tetap menjadi cetak biru perkembangan musik di Britannia Raya sebagai bagian dari kultur sejarah musik Inggris. Perkembangan Britpop selanjutnya diwarisi oleh band-band seperti Coldplay, Travis, Arctic Monkey, Kaiser Chiefs, Keane, dan Kasabian. Sebagai suatu kultur, saya rasa Britpop tidak akan hilang begitu saja, terutama mengingat musik adalah siklus yang terus berulang. Rasanya suatu saat nanti ‘Indies’ akan kembali berjaya, just wait and see!

Electronic Music in The 90s

Dari segi musikal, dekade ini merupakan peak tertinggi dari perkembangan musik elektronik, tahun 90an dipengaruhi oleh reaksi perlawanan terhadap synth-pop bands yang lebih “sopan” dan structurized, dimana pada saat itu banyak bermunculan di tahun 80an, semisal Depeche Mode atau the Human League. Pada akhirnya, musik elektronik muncul dengan kemasan baru yang lebih berat, keras, dan hmm… apa ya namanya? “rebellious” mungkin, jauh melenceng dari dasar teori bermusik. Musik elektronik di masa ini lebih dari sekedar musik yang diproduksi secara sintetik, namun juga merupakan medium eksplorasi. Industrial, EBM(Electronic Body Music) dan IDM(Intelligent Dance Music) contohnya… Tentunya kalian masih inget sama Atari Teenage Riot, Autechre, Aphex Twin, Matmos, Primal Scream, KMFDM, dan Nine Inch Nails.

Di masa ini, banyak bermunculan roots-roots baru dari musik electronic. Misalnya techno di detroit, house di chicago, atau trance di jerman. Yang tentunya merupakan fundamen dari musik elektronik dan dance yang kita kenal saat ini. Hmm.. Masih banyak sekali sebenarnya genre-genre yang bermunculan di masa ini, seperti drum ‘n bass, NRG, Gabber, jungle, dub, IDM, dan lain sebagainya. Namun sedikit garing kalau saya jelaskan berhubung sudah banyak yang coba bahas ini. Silakan googling dengan keyword: “ishkur”, “guide”, “electronic”, “muzika”.

Perkembangan Techno di Detroit, dan House di Chicago pada akhir 80an, dan menuju ke UK-based Acid House pada awal 90an menjadi titik tolak perkembangan dan diterimanya Musik Elektronik ke pasar mainstream dan memperkenalkan Electronic Dance Music ke Nightclubs. Komposisi musik elektronik memungkinkan pemrograman beat ritmik menjadi lebih presisi dan lebih uptempo dibandingkan alat musik perkusi tradisional/organik. Di pertengahan 90an, musik elektronik mendapatkan pengakuan yang sangat besar di segmen pasar mainstream. Istilah “electronica” banyak digunakan oleh media untuk mengkategorikan artis-artis Musik Elektronik yang secara luas dikenal di segmen mainstream. Chemical Brothers, the Prodigy, Fatboy Slim, Moby, dan Crystal Method adalah sedikit dari musisi Elektronika yang dengan sukses menembus pasar mainstream. Saat ini secara komersial musik elektronik sudah memiliki nilai jual yang tinggi dan banyak musisi pop yang memasukkan elemen elektronik ke musiknya. Ingat album “Ray of Light” nya Madonna?

Menurut saya, tidak relevan juga kalau kita terpatok pada genre, bagaimanapun perkembangan dan eksperimen pada musik elektronik sedikit banyak terpengaruh pada tools dan teknologi yang terus evolving. Yang terpenting sebenarnya adalah tools dan update pengetahuan dari segi teknis. Karena hal tersebut sangat berpengaruh pada proses dan workflow penulisan lagu.

Secara teknikal, kemajuan teknologi memegang peranan penting pada masa ini. Terutama dengan popularitas digital sampler semisal Akai MPC series, proses kreasi musik elektronik bergeser dari synth-based composition menuju sample-based composition. Teknik-teknik pitch-shifting, voice altering, resampling, dan stutter edit menjadi sangat populer, secara musikal di dekonstruksi dan dirancang ulang kembali, menjadikan kreasi mixing dan remixing menjadi sangat populer. Coba saya beri sedikit contoh proses produksi musik dari dulu sampai sekarang:

70-80an
vintage analog synthesizers, chipset dan tone-generator. *semisal: Arp Odyssey, Moog Series, OSCar, Theremin, Roland X0X Series

90an
sampling machine, tonebank/pcm synthesis, virtual analog modelling, *semisal: Alesis S-10, Akai MPC, Access Virus, Korg MS-2000, Roland JP8000, Roland Groovebox, Korg Keyboard Workstations, PC-Based DAWs

2000-present
realtime music processing, multi modelling technology, modular music programming environment, Open-Architecture Synthesizers. *semisal: Max/MSP, JMax, Native Instruments Reaktor, Korg Radias, Roland V-Synth, Korg OASYS.

Yang diatas ini sebenarnya cuma sedikit contoh, tapi kita bisa lihat kalau ada peralihan dari analog , digital, terus ke Software-based, sampai ke virtual-analog(digital instruments yang meng-emulasi karakteristik analog) lalu ke Open-Architecture dan Programming Environtment yang secara modular membebaskan kita membuat karakter musikal yang sama sekali baru.

Semenjak diawali oleh gebrakannya secara komersial di tahun 80an, tahun 90an, hingga saat ini, musik elektronik mengalami sukses besar secara komersial dan penikmat musik memiliki interpretasi sendiri mengenai musik “jenis” ini–ada berbagai opini positif-negatif mengenai eksistensi musik elektronik di kalangan kritikus maupun konsumen. Musik elektronik hendaknya tidak dipandang sebagai sisi yang tidak manusiawi dari musik–atau lebih buruk lagi– bukan karya seni sebenarnya. Terus terang saya pernah sedikit kesal mendengar ucapan salah satu musisi senior Indonesia, bahwa musisi elektronik bukanlah musisi, tidak ada “roh” didalam musik elektronik, dan musisi elektronik adalah orang yang bermusik dikarenakan teknologi, mereka akan kehilangan jatidirinya sebagai musisi apabila terlepas dari teknologi tersebut. Tapi… hmmm… bukankah itu sama saja dengan mengatakan kalau Om Jimmy Manopo akan kehilangan jatidirinya sebagai musisi apabila alat musik bernama drum perkusi diambil dari kehidupannya. Bukankah dia belajar musik dikarenakan menyukai “tools” bernama drum?

Masuk akal? Indonesia memang harus lebih banyak lagi belajar. Kamus besar American Heritage College mendefinisikan musik elektronik sebagai berikut: “musik yang diproduksi atau direkayasa dengan intrumen yang bersifat elektronis, seperti misalnya tape recorder atau synthesizer.”

Teknologi: komputer, microchip, tone generator, synthesizers, Dll…. sebagai produk dari teknologi adalah sebuah tools, sebuah perangkat, sebuah instrumen. Sebuah alat musik yang juga lahir dari kekayaan intelektual dan proses kreatif yang ada di otak dan hati manusia. Suara yang dihasilkan oleh komputer, mau direkayasa seperti apapun tetap memiliki karakter suara, tetap memiliki warna, dan tetap merupakan hasil karya kreatif. Yaitu secara esensial tetap adalah sebuah komposisi musik. Selama ini banyak konsumen–terutama di Indonesia–yang meletakkan musik elektronik sebagai hanya sekedar sebuah end-product. Hanya…. “Enak didengar atau tidak?”

Dengan menyimak perkembangan musik elektronik pada dekade 1990an lalu, saya harap orang-orang bisa sadar bahwa Musik elektronik seharusnya tidak dipandang di satu sisi hanya sebagai musik, tapi juga merupakan proses kreatif yang melibatkan teknologi. Musik elektronik adalah sebuah kultur, sebuah pergerakan, sebuah gaya hidup, atau singkatnya: sebuah kreasi. Sebuah “sisi-keindahan” dari teknologi, yang notabene sangat-sangat tidak manusiawi. Saat ini musik elektronik bukan hanya milik anak-anak dugem atau kaum futurist misalnya, musik Elektronik adalah milik semua orang dan merupakan satu bagian dari budaya manusia. Pada akhirnya, manusia sendiri sebagai pemilik kecerdasan intelektual dan citarasa estetika akan menghasilkan karya yang sama indahnya yang dihasilkan oleh peralatan musik yang bersifat organik atau akustik.

Why Hiphop Sucks Nowadays

Saat beranjak umur satu setengah dasawarsa sejak kelahirannya di akhir 70-an, hiphop datang di tahun 90 dengan haus dan beringas. Tandatandanya sudah nampak diakhir 80-an, rentang waktu dimana banyak b-boy seluruh dunia mengganggapnya sebagai awal era Golden Age, era keemasan bagi hiphop. Di penghujung 80-an itu, paling sedikitnya dirilis delapan album klasik dalam sejarahnya dibuat, dan lima diantaranya dicatat oleh Majalah TIME di akhir 89 saat mereka menjajarkan 18 album terbaik selama 1980 hingga 1989. Paid In Full, Criminal Minded, It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back dan tentu saja Raising Hell membelalakan mata dunia dan memaksanya melihat hiphop dengan perspektif lain.

Singkat kata, hiphop di awal 90an adalah jazz di tahun 50-an atau Punk Rock di tahun 70-an. Ketika membangkang dan mencari identitas telah selesai dan era pencarian bentuk dimulai. Eksplorasi gilagilaan lahir, pembangkangan dilanjutkan dengan pencarian progress, mencari segala macam representasi yang tak pernah dibuat sebelumnya.

Tapi memang, cerita ini semua hampir tidak berlaku disini. Ketika menemukan teman yang menyukai hiphop saja sudah sangat beruntung apalagi menemukan rekaman canggih yang memang kalian cari setengah mati di toko-toko kaset dan berakhir dengan ditawari sang penjaga toko “Udah punya Iwa-K?…” Waduh.

Ya begitulah. Agak berbeda memang disini, pastinya bukan Indonesia kalo ga ‘fenomenal’. Di awal 90-an, di ranah asalnya inovasi paling genius di genre-nya diciptakan, sedangkan disini hanya menyisakan sisa ampas hype-nya doang, arena import sampah kultur yang menghasilkan tak lebih dari lawakanlawakan paling tidak lucu, meneruskan tradisi hiphop konyol ala MC Hammer (ingat Vanilla Ice dan Ice-Ice Baby nya?). Tak percaya? Silahkan cari majalah Hai atau Gadis di tahun 91/92, dan kalian bakal menemukan Bucek Depp bergaya hiphop abeeesss, lengkap dengan b-boy stance nya, lengkap pula dengan Denada disampingnya plus gaya-gaya kelainan trend mutant. Seperti stelan gombrong b-boy yang dipasang dengan flanel grunge ala Eddie Vedder. Hkhkhkhk.

Ini semua memang dikarenakan sulitnya informasi yang memang masalah besar bagi kami pada saat itu. Kalian tahu isi majalah ‘anak muda’ di era itu seperti apa. Dan jangan berfikir semua bisa selesai dengan online…, karena internet memang belum ada, kalaupun ada ia masih sangat berupa barang mewah yang hanya segelintir orang yang bisa mengakses. Jika orang-orang sekarang sebelum beli album bisa preview dulu lewat internet atau dapet bootleg mp3nya, dahulu sama sekali lain cerita. Kalian harus berjudi kaset di toko dengan asal milih atau menilai isinya lewat sampul kaset. Masalah agak terselesaikan ketika saya punya akses membeli rilisan import lewat seorang teman, meski harus dibayar dengan harga sangat anjing edan pada era nya.

Tapi tak mengapa lah, bagaimanapun juga bagi mereka yang mendengarkan hiphop dan tidak mengikuti radio /trend majalah di masa itu, 90-an tetap lah menyisakan memori paling aduhai untuk dikenang. Terlebih di 5 tahun pertama, sebelum G-funk datang (Oops…). Kalian akan tetap ingat betapa tegarnya kalian di era “Lutung Kasarung” mendominasi radio di tanah air, dikelilingi ke-butut-an hiphop dimanamana, dengan hanya ditemani beberapa rekaman kuncian yang memang ternyata tetap klasik sampai hari ini. Bagi kalian yang terlewatkan zaman, berikut adalah rekomendasi sejumlah album wajib dengar jika memang ingin terselamatkan jiwa kalian di akhirat nanti. Sekaligus mencuci dosa-dosa kalian gara-gara terlalu banyak mendengar 50 Cent, Puff Daddy, Lil Jon, J-Kwon dan sederet hiphop butut masa kini yang punya andil besar membuat dunia hiphop jadi sebutut hari ini dan sekaligus juga tentunya, membuat scene hiphop lokal tak pernah kemana-mana. Semuanya saya urut berdasarkan tahun rilis. Gerai, here we go…

Public Enemy Fear of a Black Planet (1990)
Dengan dua album pertama mereka yang fenomenal di akhir 80-an, Public Enemy membuka tahun 90 dengan karya mereka yang paling ‘jahat’ selama karir grup ini. Memang dua album sebelumnya begitu revolusioner-nya diliat dari sisi manapun, lirikal maupun musikal. Justru karena itulah dunia menunggu mereka apakah dapat mengulang kegilaan mereka di album nomor tiga ini. Chuck D, Flavor Flav, Terminator X dan Bomb Squad menjawabnya dengan album paling sinting mereka. Chuck D tak melakukan apapun selain menambah koleksi deretan rima kolosal nya plus kontroversi yang berkepanjangan. Dari mulai menyebut Elvis rasis (“Fight The Power”), mencaci kebijakan aparheid terselubung departemen kepolisian AS (“911 is A Joke”), hingga deklarasi perang melawan gembong narkoba yang memasok drugs ke lingkungan kulit hitam! Belum lagi kolaborasinya dengan Ice Cube yang menyerukan generasinya untuk membakar Hollywood (“Burn Hollywood Burn”) dan celetukannya yang menyebut dunia kacau gara-gara settingan zionis Yahudi (“Welcome to the Terrordome”). Hkhkhkhk. Jika kalian tak suka liriknya sekalipun, kalian bisa pura-pura gak ngerti bahasa inggris dan nikmati saja musiknya. Karena memang album ini menawarkan keajaiban dunia sonik yang hampir tak ada padanannya sampai sekarang. Funky Drummer-ish beats ala James Brown dikawinkan dengan noise yang dilahirkan paksa lewat sampler. Bomb Squad di album ini memang mencapai peak-nya dengan tak menyia-nyiakan kesempatan yang diberikan teknologi setelah dua album sebelumnya dibuat dengan sampler low tech, sampler paling high-end dizamannya membuat mereka memproduksi lebih buas lagi jeep beats neraka khas mereka. Hingga skit 1 menit sekalipun seperti “Reggie Jax” dan “Meet the G That Killed Me” serasa sebagai bagian dari album bukan hanya filler pelengkap belaka. Bahkan ketika Terminator X hanya mempertontonkan skill turntable nya saja di track “Leave This Off Your Fuckin Charts”, it’s still fresh as hell!. Hanya sedikit grup rap yang memproduksi album yang sempurna tanpa cacat seperti ini. Bahkan 16 tahun kemudian…, Fear of A Black Planet remains remarkably timeless!.

EPMD Business as Usual (1990)
EPMD tak pernah merilis album biasa-biasa sebelum mereka bubar dan reuni lagi. 4 rilisan pertama mereka adalah klasik. Namun saya pilih album ini karena beberapa alasan. Pertama, beat mereka bertambah kotor dan tentu saja, phat! Persis Public Enemy yang memanfaatkan perkembangan teknologi untuk membuat musik mereka bertambah gila lagi. Beat rough dengan snare kasar dan kick 808 terdalam diramu dengan sample sample funk semakin menjadi ciri khas mereka. Hampir semua track di album ini memorable, dari pertama kali putar, kalian bisa merasakan “Im Mad” sebagai aura album keseluruhan. Di album ini pula kolaborasi klasik mereka dengan LL.Cool.J terjadi (“Hardcore”) hingga penampilan pertama Redman di rekaman (“Brother’s On My Jock”) dilahirkan.

Eric B. & Rakim Let the Rhythm Hit ‘Em (1990)
Semua MC tahu bahwa Rakim adalah legenda sejak Paid In Full dirilis. Seorang Rakim lah yang memulai menggunakan metaphor jelimet dalam hiphop dan meminjam fenomena sekelilingnya menjadi pengandaian ajaib. Jika MC pada eranya membuat rima tentang pesta dan selebrasi mikropon standar, Rakim menggunakan retorika drugs dan kekerasan sebagai metafor diliriknya. Mikrofon menjadi “a magnum murdering MCs”, lirik adalah “ammo”, lidah adalah “trigger”, dan musik adalah “narcotics”. Dan tentu saja semua ini tidak terdengar sewajar sekarang jika Rakim tidak memulainya dan menginpirasi para MC setelahnya. Jika album Paid in Full mereka adalah album klasik yang merubah hiphop secara radikal, maka album ketiga, Let The Rhythm Hit ‘Em ini adalah album terbaik mereka. Jika Paid In Full dan Follow The Leader berisikan lagu-lagu mereka yang lebih populer, album ini sebaliknya, beramunisikan laidback raps dengan super though forceful content yang pernah Eric B dan Rakim buat. Di album ini pula style Rakim semakin matang, rap dengan tone suara yang lebih rendah dan terdengar lebih mengancam dan prophetic. Begitu pula Eric B yang mempopulerkan sample James Brown menjadi sumber utama bagi beat di hiphop selama 90-an. Setelah album ini mereka masih menghasilkan satu album bagus lagi, sebelum akhirnya bubar di tahun 94-an.

Ice Cube Death Certificate (1991)
Setelah ribut parah dengan Eazy-E di dalam NWA, Ice Cube keluar dan pergi ke NY dan bertemu dengan Bomb Squad nya Public Enemy. Ini adalah album kedua setelah AmeriKKa’s Most Wanted nya mengacakngacak Amerika. Death Certificate melanjutkan proyek politis Cube yang terpotong di AmriKKa’s… Sebuah album yang fenomenal, membuat Cube diposisikan sebagai peramal karena beberapa bulan setelah album ini dirilis terjadilah kerusuhan rasial di kota asalnya, LA yang memiliki bias yang menjadi ruh dalam album ini. Dari anthem yang menyerukan pemberontakan di setiap ghetto, membakar kantor polisi hingga lagu setengah rasis yang menyerukan penghuni ghetto untuk membakar dan menjarah toko orang Korea yang memang terkenal pelit dan pemicu masalah, salah satu kasusnya adalah anak kecil yang tewas ditembak polisi garagara diteriaki maling oleh pemilik toko, padahal hanya mengambil sebutir permen. Dengan sampul yang bisa dibilang salah satu yang terbaik dalam hiphop, menggambarkan Cube berdiri disamping jenazah yang diselimuti bendera Amerika dan dijempol si mayat dipasang tag “Uncle Sam”! Secara musikal album ini pun tak kalah uniknya, jika album pertama begitu kental keterlibatan Bomb Squad, pada album ini Cube kembali pada roots nya; Parliament Funk ! Begitu funk-nya hingga lagu “Atomic Dog” milik George Clinton di-sample paling sedikit 7 kali dalam 7 lagu. Setelah album ini Cube masih memproduksi satu album keren lagi untuk kemudian mengendur di empat album sesudahnya, lalu (saya pun masih tak percaya mengingat betapa hebatnya Death Certificate ini), hari ini Cube berakhir jadi pemain film (Ugh…)

N.W.A Niggaz4life (1991)
Hell yeah, super grup yang memperkenalkan dunia pada lagu legendaris “Fuck The Police” kembali di tahun 91 dengan berkali lipat brengseknya. MC Ren, Dr. Dre, Eazy E dan DJ Yella, kali ini mereka jalan tanpa Ice Cube dan membuktikan kesalahan komentar dunia bahwa mereka tak bisa jalan tanpa Cube. MC Ren yang mengambil alih tugas Cube sebagai backbone lyricist berjasa besar dalam membuat album ini begitu mengerikannya. Bagi kalian yang mengerti bahasa inggris, akan merasa begitu menjijikan, dan mereka yang akrab dengan kemuakan ala lirik Black Metal sekalipun akan muntah-muntah. Dari mulai lagu membantai gang lawan mereka dan mengusung usus mereka ke tengah kota, lagu super jorok tentang pesta orgy dan membaptis para bondon-bondon baru dengan penis mereka hingga, tentu saja, lagu tentang membunuhi lebih banyak lagi polisi sebagai proyek lanjutan dari Fuck The Police. Tapi itu semua tak akan begitu hebatnya jika saja musik mereka tak sekolosal yang dibuat Dre di album ini. Dengan musik lebih gila dari Straight Outta Compton, Dr Dre yang membuat 90% musik di album ini mulai memperkenalkan cikal bakal sebuah musik yang beberapa tahun kemudian dia patenkan pada The Chronic dan menjadi awal kelahiran musik G-Funk.

Cypress Hill Black Sunday (1992)
Salah satu album yang cukup populer pada era nya termasuk di Indonesia sendiri. Siapa yang tak tahu “Insane in the membreeeeeeeeeeeenn…” yang bersaing dengan Jump Around nya House of Pain diputar disetiap sudut bahkan WC umum sekalipun. Di samping kesuksesan penjualan album ini, Black Sunday tak bisa dipungkiri adalah album luar biasa. Vokal nasal B-Real yang selalu berbuntut vokal baritone Sen Dog memperkenalkan dunia sebuah gaya baru dalam rap meski dalam bentuk comical namun lirik mereka lebih seram dari seribu gangster rapper pada zamannya. Cypress juga lah yang memperkenalkan kampanye legalisasi marijuana di media populer di Amerika, mungkin juga dunia. Black Sunday secara musikal sebenarnya adalah proyek lanjutan dari album self-title mereka yang cukup sukses juga. Namun beat gemuk, raw, nan kotor plus sirine ala DJ Muggs di album ini ditingkatkan ke level selanjutnya. Lebih bising, lebih dissonan dan tentunya lebih ‘funky-Cypress Hill shit’. Mengambil sample-sample gelap yang tak lazim terjadi pada grup hiphop dimasanya (sample “the Wizard”-nya Black Sabbath, misalnya). Dari lagu pertama, anthem mabuk “I Wanna Get High”, track super dope “I Ain’t Goin’ Out Like That” hingga lagu pamungkas super-funky “Break Em Off Some”, album ini tak henti-hentinya nendang. Komposisi dari lagu ke lagu begitu konsisten sehingga kalian tak akan pernah bosan mendengarkannya berkali kali. Entah mengapa Muggs hari ini tersesat mengikuti trend beat kekinian dan ikutikutan ber hip-metal ria ketika beat trademark-nya sudah bisa mensejajarkan dia dengan Dr.Dre, Premier dan Bomb Squad sebagai beatmaker legendaris dalam hiphop.

Dr. Dre The Chronic (1992)
Saya tak begitu suka G-Funk, gangster rap atau apapun namanya dimana sang MC hanya bisa bilang “Gieeeeeehhh.., wesssss siiiiide niguuuuuhhh.” Those lazy drawl bullshit. Tapi album ini tak bisa dibantah memang luar biasa. Dirilis tahun 92, setelah NWA benar-benar bubar dan pasca kerusuhan LA gara-gara pemukulan Rodney King yang berbuntut LA menjadi lautan api dan penjarahan. Bersatunya 2 gang Bloods dan Crips di hari kerusuhan itu juga menginpirasi tema lirikal album ini. Bukan karena terjual 3 juta dalam seminggu, tapi formula Dr.Dre yang membuat album ini secara musikal begitu jenius sehingga melahirkan genre sialan itu. Hiphop ditangan Dre berevolusi menjadi musik super laid back dengan slow bass beats dan synthesizers melodius, dibungkus dengan sample P-Funk dan vocal cewe (bukan sample). Pada album ini pula nama Snoop menanjak sebelum ia merilis album debutnya yang cukup bagus pula beberapa tahun kemudian.

Onyx Bacdafucup (1993)
“Move BACK motherfuckers, the Onyx is here …!!!” You know the songs that were anthems back in the day, meski hari ini sekalipun kalian akan spontan ber-shout ria ketika mendengar “Slam” misalnya. Album ini, dan tentu saja Wu-tang di tahun 93, menjadi favorit semua B-boy. Dengan keterlibatan penuh dari almarhum Jam Master Jay, beat di Bacdafucup ini luar biasa intens, dan sangat mendukung flow 3 MC berkepala botak yang luar biasa pula kelebihan testosterone nya. Sticky Fingaz,Fredro Starr, Big DS dan Sonee menghasilkan track-track super catchy yang menjadi anthem di era nya, dar “Throw Ya Gunz”, “Slam” & “Shifftee”, Onyx memberikan hiphop harder-edge, termasuk kolaborasi mereka dengan grup NY hardcore Biohazard yang tak biasa di era-nya. Meski saya secara personal berfikir bahwa sebenarnya Onyx menghasilkan album yang lebih bagus, “All We Got Iz Us” ditahun 95, album ini tetap lah mandatory.

Gang Starr Hard to Earn (1994)
Agak bingung memilih album Gang Starr mana yang terbaik, karena mirip EPMD, rilisan 90-an mereka hampir semuanya klasik, terlebih antara album sebelumnya “Daily Operation” dan “Hard to Earn” ini. Keduanya memiliki ciri khas kekuatan Gang Starr, lirik jalanan ala New York diatas beat raw dengan snare suara ember khas ala DJ Premier yang dibungkus groove sampling satu-dua langsung dari plat piringan yang menghasilkan suara melodi namun tak cukup bersih untuk dibilang pop. Gang Starr adalah salah satu dari sedikit saja grup rap yang semakin aduhai berevolusi pada setiap rilisan (yang tentu saja, tak terlihat demikian pada rilisan mereka di tahun 2000-an.) Album ini adalah contoh sempurna untuk mendengarkan kesederhanaan lirik dan flow Guru’ yang powerful dan trademark DJ Premier yang tak pernah ‘played out’ meski melewati waktu lebih dari satu dasawarsa.

Nas Illmatic (1994)
Debut verse-nya pada salah satu lagu Main Source “Live at the Barbeque” dan satu lagunya “Halftime” pada soundtrack film Zebrahead cukup membuat seluruh dunia menunggu albumnya. Dan dirilis pada thun 94… this is it; the hiphop super masterpiece, yang membuat hiphop tak lagi sama pasca album ini dirilis. Jika hiphop adalah jazz, mungkin album ini adalah Blue Train nya John Coltrain. Illmatic tak hanya menginspirasi generasi MC setelahnya, naumun juga men-set standar baru bagi sebuah album bagus dan membawa hiphop ke level selanjutnya. Nas a.k.a Nasty Nas a.k.a Nasir Jones masih berumur 20 tahun ketika ia membuat album ini. Setiap lagu adalah klasik, dari mulai intro, lagu pertama yang dibuat Primo (“NY State of Mind”) hingga anthem sepanjang tahun 94 (“The World is Yours”) hingga track pamungkas (“Aint Hard to Tell”). Dengan musik diproduseri dari sederet all-star, termasuk Large Professor, DJ Premier, dan Q-Tip , Nas membuat lirik serupa kanvas melukiskan gambaran vivid dari kehidupan di tengah ghetto NY. Deep-threaded multiple rhymes yang berstrukturkan metafor berlapis-lapis, begitu kerennya, hingga tak ada seorang MC pun yang bisa menyaingi kejeniusan bentangan rima Nas di album ini, termasuk Nas sendiri pada album-album setelahnya. Bahkan konon lirik album Illmatic yang hanya berisi 9 lagu dan 1 intro ini dipelajari di kelas-kelas sastra pada sekolah menengah di Amerika berdampingan dengan karya-karya TS Elliot, Borrough dsb. So for every new MC on the block out there Illmatic is more than a mandatory pick, it’s your bible!

Organized Konfusion Stress: the Extinction Agenda (1994)
Duet Organized Konfusion terdiri dari Prince Poetry dan Pharoahe Monch. Mereka adalah salah satu grup yang mempelopori lagu terkonsep, deskriptif secara lirikal seperti di album pertama mereka “Releasing Hypnotical Gases.” Jika debut mereka disebut banyak orang sebagai underground classic maka album kedua dan terakhir ini adalah monster masterpiece. Secara musikal album ini berevolusi di tengah kencangnya serbuan G-Funk, dan tetap tegar menjaga beat-beat ala New York yang dibalur jazzy horns dan hook-hook tipikal sembilan puluhan awal sepanjang albumnya. Sedangkan pada sisi lirikal, Monch dan Po, membuat gebrakan flow dan struktur lagu plus mengacak-ngacak buku teks tentang definisi bagaimana seharusnya nge-rap. Serius!, coba dengar dari track ke track cara mereka berbagi rima yang tak lazim, potongan bar yang kagok, dan flow nya yang njelimetnya amit-amit berhenti ditempat yang tak terduga dan terkesan sembarang, namun tetap dope menyaingi surga. True art of emceeing! Jika kalian mencari kejeniusan rima di hiphop tapi tak ngerti bahasa inggris; cari album ini. Dengan mendengarkan flownya saja kalian akan paham mengapa hiphop hari ini dianggap begitu menyebalkan. Company Flow Funcrusher Plus (1997) Tahun 97 adalah tahun hiphop mulai memuakkan tak kepalang tanggung, P Daddy dkk merajai radio dan chart, G-Funk masih menggila, dan Public Enemy membuat album butut!. Real MC mulai memisahkan diri dari khalayak dan bertumbuh kembang di bawah tanah. Label hiphop indie mulai tumbuh dimana-mana, generasi MC yang tak terbaca oleh mainstream mulai menyebar bagai jamur. Company Flow adalah salah satunya, digawangi oleh El-P (MC /Producer), Bigg Juss (MC) dan Mr.Len (DJ/Producer), mereka membuat kegaduhan dengan single demi single hingga akhirnya tahun 97 album gila ini dirilis. Album ini sebenarnya adalah versi extensif dari EP Funcrusher yang mereka buat sebelumnya yang mereka buat terbatas. Dibawah kontrak dengan Rawkus records, mereka tambahkan beberapa lagu lagi, dikonsep dan di-mastering ulang, dan ditambahkan ‘Plus’ pada judulnya. Kunci kegilaaannya adalah, pertama, terletak pada lirik El-P dan Bigg Juss yang super kompleks dengan tema ‘menyombong’ yang sama sekali baru, absurd sekaligus begitu nyata, politis sekaligus tidak politis. Membongkar semua konvensi yang pernah ada di mainstream hiphop. Kedua, musik mereka yang minta ampun anehnya pada zamannya. Sound low-fi aneh yang di generate dari sample dan synthe generasi pertama. Sayangnya grup hebat selalu tak utuh lama. Beberapa tahun setelah album ini dibuat dan mengguncang dunia, mereka bubar. Salah satu personilnya, El-P jalan solo meneruskan warisan semangat hiphop 90an dengan membuat label Def Jux yang sekarang santer merilis rekaman hiphop avantguard dari beragam grup dan MC termasuk salah satu album klasik hiphop pasca tahun 2000, Cold Vein dari Cannibal Ox. Debutnya Fantastic Damage pada tahun 2002 mendobrak semua konvensi hiphop, dan sekarang sudah dilabeli klasik. El-P baru saja merilis album barunya I’ll Sleep When Youre Dead yang dirilis bulan maret kemarin dengan guest beragam mulai dari Trent Reznor hingga Mars Volta.

Our 90s

Luangkan waktu, refresh memori, dan simak seperti apa kultur 90′s yang ada di Indonesia di mana embrio ini berawal…

GOR STSI Buah Batu Bandung, 5 Lapkritis 2006 diadakan sebuah acara bernama “Bandung 90′s” yang berisikan band-band “embrio” bagi subkultur ini seperti Jeruji, Keparat, Burgerkill, Harapan jaya, Full Of Hate, Rosemary, Take A Stand, Dirty Dolls, Savor Of Filth, Sendal Jepit, Rotten To The Core, dan Cherry Bombshell. Meski saya pikir masih banyak band yang layak dijadikan “embrio 90′s”, namun setidaknya beberapa sudah tidak eksis lagi, sehingga band-band tersebut layak jadi perhatian. Tidak… saya tidak akan mereview acara tersebut, namun sesuai dengan tema yang diusung bahwa era 90′an dianggap sebagai awal lahir pergerakan ini, maka dedikasi dan apresiasi layak disematkan pada band-band tersebut.

Kemudian faktor apa saja sih yang paling berpengaruh pada kultur 90′s? Atau band-band dan pola budaya yang seperti apa sih yang “cult” pada tahun 90-an itu? Setidaknya kita akan sedikit membuka cakrawala pikiran dan memori barang sedetik saja…

Faktor Trend Musik dan Media

Pada masa 90′s itu band-band seperti anak SD yang sedang belajar sebelum kemudian trend musik dan media menjadi ibu guru mereka…

Kecuali nama band yang telah disebut di atas, acungkan tangan kamu jika kamu tidak tahu nama-nama band seperti Pas Band, Pure Saturday, Closeminded, Koil, Balcony, Puppen, Rumah Sakit, Pestol Aer, dan masih banyak lagi atau jangan sebut anak metal jika belum tahu yang namanya Suckerhead, Rotor, Roxx, Dll. yang sangat heboh pada tahun 90-an layaknya My Chemical Romance saat ini. yah, sepuluh tahun kebelakang tentunya membuat kita merangkum seperti apa saja kultur yang terdapat di Indonesia dalam rentang dekade terakhir.

Tentu saja banyak sekali faktor yang membuat kultur 90′s ini menjadi “cult”. Masuknya musik heavy metal dan thrash metal era itu seperti Slayer, Black Sabbath, Megadeth, Suicidal Tendencies, Anthrax, dan Metallica tentu memberikan inspirasi luar biasa bagi anak muda di Indonesia. Kemudian banyak sekali lahirnya band-band metal yang seolah terdoktrinisasi oleh musik metal. Suckerhead, Rotor, Roxx, Power Metal, Edane, Jam Rock (sebelum kemudian berubah jadi Jamrud), Rudal, Getah, Tengkorak, Dll, adalah beberapa diantaranya. Bahkan salah satu yang paling monumental adalah konser Sepultura pada tahun 1992 seolah menjadi konser paling edan bagi anak metal. Pokoknya anak muda 90′an era itu berprinsip semakin lo tahu band metal, maka semakin metal diri lo.

Soal trend memang jadi pengaruh besar masuknya referensi anak muda 90′s di Indonesia. Tak bisa disangkal selain era thrash metal, musik grunge yang saat itu memang sedang hype di seantero dunia menjangkiti pula anak muda Indonesia untuk terpengaruh Cobain-isasi dan Pearl jam-nisasi. Salah satunya adalah Pas Band yang senantiasa membawakan atau mengcover band-band grunge dalam setiap penampilannya, sebelum akhirnya mereka merilis mini album “4 Through The Sap” yang diyakini sebagai cikal bakal rilisan independent lainnya. Pasca itu menyusul kemudian rilisan-rilisan dari Puppen, Pure Saturday, Cherry Bombshell. Bahkan Tengkorak pun merilis albumnya sekitar tahun 1996 yang menjadi rilisan pertama band Jakarta secara independent.

Masuknya musik britrock atau biasa di sapa di sini Indies pada pertengahan 90an ketika band-band semisal Radiohead, Pulp, The Verve, The Stone Roses, Oazė, Placebo, dsb, jumawa mempengaruhi era itu. Band seperti Pure Saturday Rumah Sakit, Pestol Aer, dan Cherry Bombshell, misalnya, dianggap berpengaruh dalam scene indie pop.

Pada tahun 1990an banyak juga indie label bermunculan. Pasca rilisnya, “4 Through The Sap” Pas Band seolah menjadi titik terang benderang munculnya indie label satu persatu. Salah satu yang paling penting kemudian lahirnya kompilasi legendaris “Masaindahbangetsekalipisan” lewat label 40124 Records pada tahun 1996 dengan sejumlah band berpartisipasi seperti Full of Hate, Rotten To The Core, Sendal Jepit, Cherry Bombshell, Puppen, Balcony dll.

Selain faktor trend musik, masuknya media saat itu memberikan pencerahan luar biasa. Tercatat pada bulan Mei 1995, MTV Indo mulai mengudara di stasiun Tv ANTV meski kebanyakan programnya masih relay alias ngambil dari MTV Singapura. Namun masuknya MTV tentu tak bisa dianggap kentut semata bagi pengaruh anak muda Indonesia era 90′s. MTV yang kemudian berkembang menjadi wadah referensi buat berkarya dan bermusik tentu tak bisa disangkal. Program-program yang ditayangkan pun menjadi sesuatu yang “cult” pada masanya. MTV Alternative Nation dan Beavis dan Butthead, misalnya.

Tak hanya televisi, radio pun memberikan pengaruhnya yang luar biasa. Coba tanyakan anak muda metal mana yang nggak tahu Radio GMR. Pada tahun 1992, radio yang berdiri di Bandung ini memberikan perkembangan luar biasa pada scene musik Bandung saat itu. GMR juga selalu mempromosikan band-band musik cadas dari kota lain seperti Jakarta dan Surabaya. Salah satu support yang paling dikenal yaitu ketika music director GMR, alm. Samuel Marudut menjadi orang paling berpengaruh di belakang layar rilisnya album “4 Through The Sap” dari Pas Band seperti yang tertulis pada sleeve cover album tersebut.

Jika media cetak (majalah) popular yang paling dikenal anak muda era 90′s yaitu Hai, Mumu, untuk lokalnya, dan majalah-majalah seperti Thrasher, Circus, dan Metal Maniac untuk luarnya, menjadi media penting. Tapi seiring perkembangan referensi dan budaya dari waktu ke waktu, bermunculan pula media-media alternatif seperti 13 Zines, Swirl, Brainwashed, Revogram, dan Submissive pada pertengahan 90-an. Mayoritas zines tersebut memang membicarakan hal-hal berbau subkultur, namun pergeseran dan konflik yang terjadi pada tahun 1998 ketika polemik politik bergolak, beberapa zines seperti Submissive mengulas pula sisi ideologis politiknya secara anarkis atau kekirian, istilahnya, sesuai dengan apa yang terjadi pada saat itu.

Zines pun mencerminkan realita subkultur yang terjadi, seperti pada 13 Zines yang lebih mengulas musik thrash dan hardcore punk, Swirl lebih pada skateboard, Brainwashed dan revogram berkonsentrasi membahas musik cadas. Jangan bayangkan pula zines-zines ini dibuat dengan modal jutaan rupiah dan kertas lux bagus, akan tetapi dikenal dengan istilah yang dkenal dengan “Xeroxgraphy machine” di mana zines tersebut dibuat alakadarnya “hanya” dengan mesin fotokopi. Tapi esensi yang lebih pentingnya lagi adalah spirit, wacana, dan komunikasi penting demi eksistensi sebuah komunitas.

Cult 90′s
Lupakan Osella, Lupakan Kahitna dan Base Jam, Lupakan Delta, Inilah apa yang menjadu Cult dan Cool di era 90-an…

Lupakan juga CD back-upan hasil ngeburn, download pakai soulseek atau limewire, atau beli CD import (kecuali kamu anak muda 90′s yang -punya teman di mana bokapnya sering ke luar negeri), yang ada adalah kaset rekaman dengan cover fotokopian, seolah menjadi pola budaya anak muda 90′s agar senantiasa selalu up to date pada musik-musik baru. Saat itu memang seolah fantasi untuk mendapatkan rilisan CD album, T-shirt band import, ataupun merchandise lainnya dibandingkan dengan saat ini di mana toko merchandise import tersebar banyak di penjuru kota. Yah, tentu saja jika kamu tidak ingin menyantap produk-produk lokal semisal kaus Osella atau ngedengerin Kahitna dan Base Jam.

Salah satu alternative saat era 90′s yaitu Reverse Distro. Toko yang didirikan oleh Helvi, Dxxxt, dan Richard Mutter (ex- Drummer Pas Band), tak hanya hadir sebagai studio belaka. Tapi juga menjadi alternative seperti halnya distro yang kita kenal sekarang. Kemudian Reverse menjadi embrio komunitas anak muda sebagai tempat hang out dan perusahaan outfit kecil. Toko ini pun kemudian menjual produk terutama buat penggila musik rock dan fans skateboard. Seiring perkembangannya, Reverse kemudian menjual produk-produk import seperti CD, kaset, poster, artwork, dan aksesoris lainnya.

Selain Reverse, komunitas-komunitas lainnya pun lahir seperti TL Skatepark (Taman lalu Lintas), PI (Komunitas PUNK di belakang mall BIP), Harder (Cihampelas), Riotic (Simpang Dago), Homeless Crew (Ujung Berung), dll. Dan salah satu yang menarik tentu banyaknya komunitas-komunitas yang merangsang suatu pagelaran musik. Salah satu yanDllaling terasa di pertengahan tahun 90-an tentunya krisis moneter, Salah satu indikasinya yaitu banyaknya produk-produk berdasarkan spirit independensi menjadikan wadah kreativitas. Tercatat pada pertengahan tahun 90an mulai berdiri distro 347/eat (1996), Riotic (1996), Airplane (1997), Monik (1997), Ouval Research (1997), No Label (1997), Harder (1998), Anonim (1999), dll. sebagai generasi distro pertama yang secara tidak langsung memberikan kontribusi besar juga pada scene independent. Mungkin perkembangan distro inilah hal yang paling bisa kita nikmati hingga beberapa tahun belakangan bisa dibilang booming.

Siapapula tak mengenal nama-nama venue legendaris di tahun 1990-an seperti GOR Saparua di Bandung dan Poster Café di Jakarta. Secara tidak langsung banyak sekali kontribusi yang diberikan demi berlansungnya subkultur ini. Salah satunya adalah acara Hullabaloo yang menjadi magnet luar biasa band-band independent atau underground. Entah mengapa, saat ini banyak sekali yang risih dengan term indie apalagi dengan istilah underground. Padahal pada era 90′s, term itu begitu popular dan banyak digunakan. Ah… mungkin kita yang terlalu “cerdas” yang gak mau dikotakkan atau sekedar pelarian saja agar bisa mainstream? Ah… lupakan sajalah.

Sepuluh tahun dari era 90′s tentu banyak yang berubah. Saya setuju dengan ungkapan Steve Fisk bahwa tak ada kultur orisinil setelah era 90′s, mungkin setidaknya untuk 50 tahun ke depan, selebihnya hanyalah pengulangan-pengulangan atau penyempurnaan belaka saja…

Cult = sesuatu yang dipuja-puja dan mempengaruhi “kultur” (budaya)
Steve Fisk = produser dan musisi kenamaan asal Washington. Telah menghasilkan sejumlah album bersama grup band ternama seperti Nirvana, Soundgarden, Maktub, The Screaming Trees, The 360′s, Calvin Johnson, Wedding Present, Some Velvet Sidewalk, Unwound, dan negativland.

Sumber:
- Interview with Lucky 347
- Urban Cartography V.0.1/Bandung Creative Communities 1995-2005 [English]
- Fuck You! We’re From Bandung!
- MK II(1), Gustaff H. Iskandar

Pembajakan

Di tahun 90 kebelakang, diri kamu adalah produk “Orde Baru”

Bayangkan diri kamu miskin informasi, tidak tahu tentang perkembangan musik di luar negri, tidak bisa mengembangkan bakat dan interests kamu, terpatok media yang ada, beli baju yang terjangkau cuman ada di Dept. Store dan yang pastinya.. kamu bodoh dan ‘Ku-per’. (Kurang PER-ilmuan *yiuuuk. Red.) Segala sesuatu yang berbau informasi dan ‘baru’ adalah mahal.. kamu harus punya saudara yang tinggal di luar negri, atau kamu harus cukup kaya atau berteman dengan orang kaya untuk bisa membeli/meminjam barang-barang impor.. atau kamu harus bisa gesit dan pandai-pandai membeli barang-barang 2nd hand yang bagus … itulah yang saya rasakan ketika hidup di tahun 90an.. Dan ketika kamu berwawasan dan mengetahui perkembangan tentang anak muda, maka kamu bisa PeDe untuk bisa bergaul di antara teman-teman kamu… Ya! Segala sesuatu yang ‘Keren/cool’ pada saat itu sulit didapatkan, dari mulai kaos band, majalah, CD, Papan skateboard, dll semua serba mahal, dan serba sulit di dapat..

Kenapa orang yang mempunyai barang-barang bagus dan langka itu disebut keren?

Sebetulnya setiap orang kaya atau siapa saja pada saat itu bisa/mampu untuk membeli setiap barang impor yang ‘langka’… tetapi apa setiap orang yang mampu mempunyai ‘Taste/Selera yang bagus?’ belum tentu… Sebetulnya pada massa tahun 90-an pergaulan sedikit lebih ‘terkelaskan’ antara orang yang ‘berwawasan’ dan orang ‘produk mainstream’… jelas beda orang yang mendengarkan Porno For Pyros dan Kahitna.. banyak komunitas yang menolak berteman dengan orang yang punya selera biasa-biasa.. maka dari itu banyak anak-anak komunitas Band atau skateboard di cap angkuh atau ‘blagu’ dalam pergaulan.. tetapi, ini yang membuat perkembangan anak muda pada saat itu menjadi menarik, komunitas ‘elit’ itu mempertahan kan selera dan pendiriannya untuk tetap terlihat ‘keren’…. Kenapa? Karena pada saat itu yang paling mahal adalah ‘informasi’, ya.. sekali lagi ‘informasi!’ Kesenjangan antara komunitas yang berwawasan keren ini pada saat itu terlihat sangat pelik, dimana kebanyakan anak muda sekitar sangat iri dengan apa yang mereka punya dan yang mereka tahu.. maka sangat tidak jarang mereka selalu bermasalah dengan anak muda yang berjiwa preman, tapi kebanyakan dari komunitas elit ini kan orang kaya…jadi ya, pasti selalu ada jalan keluarnya…

Cover bands adalah hal yang sangat lumrah.

Bayangkan, untuk tahu tentang referensi saja sudah susah, bagaimana mau membuat lagu yang keren? Pada saat itu hampir semua band membawakan lagu orang, makin sedikit orang yang tahu ‘apa’ yang dimainkan, makin membuat orang penasaran dan makin ‘dianggap berwawasan’ si cover band itu.. maka dimana-mana setiap band mencari jati diri dan mencari karakternya dengan memainkan lagu orang sepersis mungkin. Maka dari itu, kebanyakan publik belajar wawasan musik dengan menghadiri panggung ke panggung. Berbeda dengan jaman sekarang, dimana band yang membawakan lagu orang lain, sangat riskan untuk disebut cool.

Sifat Arogan adalah kunci.

Jangan pandang dulu sebelah mata kondisi ini, pada masa itu sangatlah berat untuk mempertahankan ‘attitude’ untuk disajikan kepada publik… perlu perjuangan keras dimana sifat ini bisa bertahan dan percaya kalau ‘cool’ adalah pedoman hidupnya. Jau! Sekelompok komunitas ‘elit’ ini ternyata adalah pembuka garda depan, dimana mereka berbicara lantang lewat karya-karya nya tentang ‘Mana yang Keren’ dan ‘mana yang bukan’. Bukan hanya dari musik saja, tapi dalam segala hal… fashion, attitude dan pola pikir.

Setelah melewati proses dan seleksi alam, terlihat pioneer-pioneer kaum independen menunjukan eksistensi mereka, sebutlah PUPPEN, PURE SATURDAY, OUVAL RESEARCH, 347 BOARDRIDER COMPANY adalah segelintir bagian dari pemicu kreatifitas anak muda di Indonesia, mereka berhasil membuka mata kaum muda untuk “percaya” pada kemampuan berkreasi, dan mampu menepis segala sesuatu yang bersifat standar atau biasa-biasa. Dan sifat ‘arogan dalam berpikir’ ternyata adalah kunci untuk mendobrak semua ke-statisan zaman, dan mampu berteriak TIDAK pada segala sesuatu yang berbau picisan. Dan hey… sadarkah kamu di tahun 2007 ini kondisi sedang berbalik menjadi statis dan murah kembali?

Bajak laut nenek moyang kaum kreatif.

Terima kasih kepada orang-orang yang rela mempertaruhkan dosanya untuk kelangsungan perkembangan kaum kreatif, dimana di pertengan tahun 90-an mulai terlihat perkembangan yang signifikan di bidang teknologi… internet, CD bajakan, perangkat lunak dan informasi bagaikan angin segar dari surga yang ditiupkan oleh lucifer… yang mampu menyirami kepala kaum muda yang beku karena kemiskinan wawasan. Dimana pada saat itu kaum muda mempunyai kesempatan besar untuk bereksplorasi, berkreasi dan menghasilkan suasana yang baru bagi negara yang terkelaskan ke 3 ini…

So guys… where are we right now? What will happen next? Apakah kita akan bernyanyi dan mengulang lagu lama kita bersama kembali? Tanpa terpengaruh dan perduli kepada semua segala sesuatu yang kita anggap norak? Atau kita akan membuat lagu-lagu baru dengan mengingat apa yang telah kita perbuat pada masa 90-an? Ya… jabat erat tangan, and ‘keep your creation being cool’.

Smashing Pumpkins

Smashing Pumpkins
Bullets with Butterfly Wings

Sebut saja The Waves, atau The Sauce.Kedua band ini dulu mengcover lagu-lagu Smashing Pumpkins pada tahun 90′an dengan sangat apik. Dan pada saat itu, gue sudah menjadi penggemar Pumpkins. Jujur aja, pertama kali mereka berhasil meraih perhatian gue adalah lewat klip mereka ’1979′. Klip yang dibuat Jonathan Dayton (Little Miss Sunshine) ini memperlihatkan anak-anak muda yang sedang melakukan sebuah road-trip dan menonton gigs Pumpkins disebuah pesta highschool. Eh, pas besok-besoknya gue ngeliat lagi klip ‘Bullet With Butterfly Wings’, gue bingung juga, kok musiknya beda banget ama yang lagu ’1979′ jau? Yang satu sangat kental unsur 90′s indierocknya, tapi di lagu ‘Bullet..’ agak terdengar lebih raw, dan ada elemen-elemen metal dan sedikit grungy (seperti album pertama mereka, ‘Gish’). Lelu mereka mengejutkan sekali lagi dengan single ‘Tonight Tonight’, dimana mereka memasukan unsur orkestra. Yep, itulah Smashing Pumpkins. Walaupun mereka mencampur-adukan influence-influence mereka yang sporadis, benang merahnya tetap ada, dan mereka tetep ngelakuin sesuatu yang keren dan baru (untuk saat itu..).

Album pertama mereka yang Underatted, Gish memang penuh dengan mind-blowin guitar licks dan overdriven bass. Lagu-lagu hard-rock seperti ‘Siva’, ‘Rhinoceros’ dan tentunya ‘Cherub Rock’ mulai menarik perhatian penggemar musik pada saat itu, yang haus akan sesuatu yang baru. Di sleeve kover albumnya ada foto Bugg, anjingnya James Iha sang gitaris, yang konon adalah inspirasinya dalam membuat melodi-melodi gitarnya. ‘Siamese Dream’ keluar pada tahun 1994, berdekatan dengan Nevermind-nya Nirvana. Kalau saja tidak berdekatan, gue rasa Cobain masih hidup sampai saat ini. Disini Billy Corgan mulai memasukan unsur ballads dan orkestra (Disarm), dan mencuri perhatian penonton MTV dengan klip nya Today, yang digarap Stephane Sednaoui. Today adalah sebuah lagu yang ironis, dimana ada line “today is the greatest, day I’ve ever known..” padahal menurut Billy, dia menulis lagu itu pada hari dia berniat untuk bunuh diri. Album b-side yang sangat underrated, Pisces Iscariot menyimpan banyak harta karun, seperti recover lagu Stevie Nicks, ‘Landslide’ dan ‘Blowaway’ dimana James Iha bernyanyi untuk pertama kalinya. “pada lagu ‘Soothe’, kamu bisa mendengar suara bus yang lewat, karena ternyata Billy merekamnya dengan 4 track recorder dekat jendela sehingga suara lalu-lintas pun bocor! But, that’s okay cause the song’s great. Dibalik kesuksesan Pumpkins menembus mainstream dengan “Mellon Collie & The Infinite Sadness”, keyboardis Jonathan Melvoin meninggal akibat overdosis heroin. Beberapakali juga, D’arcy sempat ditangkap polisi akibat membawa beberapa kilo kokain di mobilnya, dan yang paling parah, Jimmy Chamberlain sang drummer pun dipecat karena mempunyai masalah disiplin dan ketergantungan pada obat bius. Smashing Pumpkins retak. Double-album yang menghasilkan banyak single inipun segera terlupakan dan usaha Corgan dengan “Adore” pun gagal, tanpa adanya drummer tetap, sehingga mereka banyak menggunakan sampling dan loops. ‘Perfect’ adalah usaha Billy untuk menciptakan kembali 1979, tetapi gagal walaupun sudah mengajak kembali Jonathan Dayton untuk menggarap klipnya. Pada tahun ____ Jimmy Chamberlain kembali dan mereka menelurkan “Machina”, yang kembali tidak sesui ekspektasi. Album b-sides pun disebarluaskan di internet, “Machina II” dan walaupun banyak download, album ini tidak hype.

Tahun 2000, Smashing Pumpkins bubar, padahal saat itu Melissa Auf Der Maur baru menggantikan posisi D’arcy memainkan bas pada saat tur. Billy Corgan sibuk dengan Zwan dan buku puisinya, sementara James membuat album solo dan bergabung bersama Perfect Circle. Melissa dan Jimmy juga membuat album solo, yang terakhir bahkan sangat eksperimental, Jimmy Chamberlain Complex, dimana dia meng-eksplor permainan drum-nya dan memasukan unsur free-jazz. Mereka telah menoreh sebuah sejarah dengan alternative-rock versi mereka, dan musik tidak akan pernah sama lagi. Sebut saja Koil, Kubik sampai Sore. Mereka adalah beberapa band yang dipengaruhi oleh Pumpkins. Diluar sana, bahkan ada album tribute ‘the killer in you’ yang diisi dengan line-up seperti 18 Visions, Hopesfall, Armor For Sleep sampai Poison The Well. Puluhan soundtrack film-film 90′an juga mereka isi, seperty Lost Highway-nya David Lynch, Singles-nya Camereon Crowe, short-movie-nya Jonas Akerlund ‘Try’, sampai Batman & Robin. Okay, For those Pumpkins fans, I have good news. Pada tanggal 7 juli 2007 mereka akan merilis album terbaru mereka ‘Zetgeist’ dan masih merahasiakan formasi mereka dan jadwal tur yang belum pasti. I hope they came here too! Coba dengarkan lagu ‘Farewell & Goodnight’, ini adalah lagu bersejarah dimana keempat personil Pumpkins, Billy Corgan (vokalas, gitar), James Iha (gitar), D’arcy Wretzky menyanyikan lagu penutup album Mellon Collie, dan dengan lagu itu juga gue tutup artikel ini. Farewell and goodnight..

NOFX

Siapa yang berani membuat lirik seperti ini: “I don’t want to be vegetarian, Why eat beans when you can have steak instead?” tentunya lirik “Meat Is Murder” dari The Smiths menjadi tampak bodoh dibuatnya. Kemudian ada apa dibalik lirik: “So I’m off to Pakistan, learn the laws of Islam”? Yup, mereka adalah 4 orangYupng beruntung bisa menghidup diri dan band-nya dari keuntungan berpunk-ria. Beruntung karena menjadi pioneer dan legend sebagai roots untuk banyak band masa kini. Media, band, tokoh, sampai pemerintah dan presiden sempat kena “semprot” band ini juga. Yup, mereka selalu berpikir bahwa punk rock tidak boleh berada di posisi yang aman…sampai akhirnya tertulis kalimat: “When did punk rock become so safe?” pada lagu “The Separation Of Church And Skate”. Satir, sinis namun tetap fun seperti halnya punk. Begitu banyak pertanyaan di kepala selama bertahun-tahun, sampai akhirnya saya bertatap muka dengan mereka.

Road to NOFX.
Saya selalu memperhitungkan segala kemungkinan buruk kalau harus berangkat dari Bandung ke Jakarta pada hari “H”. Untuk itu, saya memutuskan mengajak rekan saya Idharrez (reporter/photographer) dan Mutt (2nd photographer) untuk berangkat sehari sebelumnya. Kita sampai di Jakarta menjelang maghrib dengan menggunakan travel.

Keanehan kembali terjadi dipagi hari. Seorang teman mengirim sms yang berisikan bahwa ada gosip NOFX tidak jadi main. Dilanjut dengan telepon seorang teman yang mengabarkan hal yang sama. Kontan saya kaget dan mencari tahu ke panitia yang hp-nya ternyata sulit dihubungi. Tanpa disadari, sms demi sms masuk ke hp saya dan menanyakan hal yang sama. Dan parahnya, ternyata sms yang masuk mewakili setiap tongkrongan “scenester” yang ada di Bandung. OMG! Jam 8 pagi saya sudah dibebani tanggung jawab 1 kota. Lalu saya juga hubungi temanteman media di Jakarta, namun beritanya masih simpang siur. Sampai akhirnya sebuah sms yang merupakan forward sms panitia yang menyatakan acara batal! Damn! Ada apa ini? Saya tambah panik, begitu juga teman-teman di Bandung yang sebagian besar sudah mencarter bus dan travel untuk berangkat. Saya mencoba kembali menghubungi panitia dan akhirnya tersambung! Dan panitia tersebut mengklarifikasi bahwa acara jadi! NOFX sudah berangkat dengan Khing Lychee dari Singapore ke Jakarta. Fiuuh…syukurlah! Dan saya memutuskan untuk mengabarkan teman di Bandung untuk berangkat apapun resikonya.

Drunk In Public!
Akhirnya kita berangkat ke hotel Sheraton untuk melakukan konferensi pers. Setelah menunggu NOFX sound check, akhirnya mereka tiba di hotel Sheraton. Di ruang konferensi pers, ternyata hanya El Hefe dan Fat Mike yang menjadi pembicara, sudah duduk dan menyuruh para wartawan masuk dengan muka yang lelah namun berusaha bersahabat. “Welcome, would you please come in and have a seat! Come and join us!” celoteh El Hefe menghangatkan suasana. Ufff..terus terang saya gemetar, girang dan terpaku waktu itu… Bertemu orang yang selama ini sempat menjadi “nick name” saya saat jaman chatting, mendengarkan rilisannya ketika kesal dengan kehidupan sampai menangis di kamar, dan membawakan lagunya saat band saya belum punya lagu. Wow, sampai akhirnya saya tahu bagaimana rasanya menjadi fans seperti halnya cewek-cewek yang histeris saat nonton The Beatles atau New Kids On The Block!

Kita baru saja sampai disini 5 menit yang lalu disini, dan kita lelah sekali” keluh Fat Mike memberitahu kondisinya…dan hey,..ternyata dia sedikit mabuk! First impression yang kurang menyenangkan, but well,..he’s punk. Hangover saat di Singapore sepertinya masih tersisa. Terlihat dari matanya yang sayu dan masih enggan melepas botol bir. Namun tidak begitu dengan El Hefe. Pers saat itu masih diam terpaku ketika interview mulai digelar. Fat Mike dan El Hefe pun mengajak pers untuk membuka pembicaraan. Saya dengan gemetaran dan mendadak gagap inggris bertanya: “Kenapa Khing Lychee? Bukannya band Indonesia? Apakah kamu belum mendengar band Indonesia sebelumnya untuk dijadikan opening act?". Fat Mike menjawab: “Khing Lychee mencoba untuk melakukan beberapa show di asia tenggara, dan kebetulan tidak ada band yang menghubungi kami selain Khing Lychee, kebetulan kami kenal Khing Lychee…dan mereka bilang kalau NOFX mau datang ke Asia, mereka akan mengontak semua teman-temannya di negara tetangga. And when I got their new singer, she’s hot…hardcore! None of hardcore girl singing in the bands! dan El Hefe pun melakukan growl graaaoo!” Haha..(well, dalam hati saya meralat karena ada Walls Of Jericho dan Stepforward untuk Indonesia hehe). Saya kembali bertanya: By the way, do you know some of Indonesian bands? Fat Mike: “I don’t know any Indonesian bands…hmm I thought you were any here.” Well, there’s a lot dude! seloroh saya. Fat Mike: “There’s a lot?…hmm and what the best one?” lalu saya bilang: “my band!” satu ruangan tertawa… dan seorang wartawan memberitahu Fat Mike: “His band is one of the bands in Punk’s Not Dead The Movie anyway”…El Hefe: “Owh…That’s cool! I’ve seen it!” Fat Mike: “Oh that’s right I’ve seen it! So, I have seen your band…well, you’re not really here to have an interview…you just got your band here bigger and bigger…hehehe” canda Fat Mike yang khas itupun membuat satu ruangan tertawa, dan saya menjadi tampak bodoh,..hahah, well, legend always can say anything.

Intermezzo yang cukup mencairkan suasana itupun berlanjut membangkitkan wartawan lain untuk melakukan tanya jawab yang lebih mendalam. Menanggapi rumor tentang akan batalnya show NOFX di Jakarata, Fat Mike menanggapi: “Saya mendengar acara ini di cancel 2 hari yang lalu, dan ketika kita mau berangkat dengan pesawat hari ini, seorang promotor mengirim pesan yang intinya mengatakan “show is canceled, don’t come!” dan kita kembali ke pesawat. Tapi seorang promotor yang lainnya mengirim pesan “show is fine! Please come!” dan akhirnya kita berangkat. Well, apa yang missed di perusahaan E.O adalah tanggung jawab E.O…kalau kamu punya E.O dan bisa mengumpulkan banyak dollar mungkin kami akan datang”… “sekitar 12.000 dollars!” sambung El Hefe.

Mengingat beberapa band batal main disini karena faktor keamanan, dan Indonesia yang mayoritas muslim selalu dihubungkan dengan rumor perilaku radikal, dan kalian sekarang baik-baik saja disini…. Menanggapi pertanyaan dari seorang wartawan tersebut, Fat Mike menjawab: “I’m not too worry about the security, but there’s so many fucking cops in the show that not we really want…” El Hefe: “Sempat saya takut sebelum datang ke sini, tapi sekarang saya merasa aman disini, saya merasakan dan melihat. Dan nanti kita bisa pulang dan bilang ke teman dan band-band yang lain, hey..it’s okay!” Fat Mike: “People don’t come here not because they scared, but people don’t come here because it’s far and unorganized and he (El Hefe) don’t scared because he loves mussel (rempah-rempah) heheh..” We want to play every country in the world. Kita melakukan “world wide tour” 6 bulan yang lalu, kita sudah melakukan tour di amerika utara dan sekarang kita melakukan tour di asia tenggara, setelah itu kita akan ke Russia, Israel, Dubai.

Saya kembali memberanikan diri untuk bertanya: Saya membaca lirik “All Outta Angst” dan disitu tertera bahwa Fat Mike belajar tentang Islam di Pakistan,,,bisa diceritakan? Fat Mike terdiam sejenak,…berpikir dan menjawab: “I don’t know much about religion,…and I’m not gonna get about religion here because aaa.. (terdiam sejenak)…I think it’s not a good idea”. Yup, sempat terlintas di benak saya tentang jargon: “Musisi adalah pembual” dan saya mulai sedikit percaya dengan istilah itu. El Hefe: “We’re learning on this tour, we’re meeting more Moslems and we’re more learning from them, it’s very educational touring all of the world”. Sedikit terlihat bahwa Fat Mike dan El Hefe memiliki pandangan yang sedikit berbeda dalam menyikapi masalah agama, dan tentunya hal tersebut sedikit menjawab siapa yang kompeten untuk perihal tersebut. Fat Mike: “When we go to China and we ask people: What do you believe in? and they’re looked just like; “what do you mean what I believe in? how would you believe in anything? And the ‘lessons’ there; Why do other people believe in things out there?” And it makes sense to me… but then again in Beijing we’ve never been ripped off so much in the history of the band. So people need to think they’re going to hell and they’re ripped more people off coz they don’t give a shit about that,..yes sold out show 12.000 people, $20 to get in, and then it yes, nothing…Isn’t it broke you? no hotels, no food…?” Fat Mike sedikit berapi-api menceritakan perihal show-nya yang ripped off di Beijing.

Berbicara tentang konten yang ada di lirik “living in good luck, provided by punk” dan perihal NOFX menolak dieksploitasi oleh MTV, major label dll, Fat Mike menjawab: “Well, people don’t think of us like this: we’re the biggest D.I.Y band in the world, we do everything ourselves, we booked this tour ourselves, we make all our records, and we make money of it, and I don’t think anyone, anywhere is getting exploited by us. So isn’t that how to prove it capitalist system right there. Everyone is happy, no one getting exploited, so I don’t feel guilty coz I make money in the right way. So, can still talk shit about commercialist punk bands, eventhough they don’t really good too much …they’re all dying anywhere…so, we’re just watching ‘em all die… and how lucky for all of you having Good Charlotte tomorrow…” sontak satu ruanganpun tertawa hahaha.

Lalu berbicara tentang record label yang Fat Mike kelola (Fat Wreck Chords), Fat Mike menyebutkan: My record label is going like this..fiiuuuhhh…puff! (Fat Mike memperlihatkan gerak tangannya dari atas ke bawah,…yang menunjukan bahwa record label-nya “Fat Wreck Chords” semakin menurun). Yup, tentu saja perusahaan rekaman kami semakin menurun semenjak semua orang bisa men-download lagu-lagu kami di internet. Dan mungkin ini bukan saatnya berbicara tentang sesuatu hal yang illegal.. Ketika seseorang membeli album kami, kami percaya ada 4 orang yang ikut meng-copy-nya. Bagi saya, ketika perusahaan rekaman bisa membuat sebuah band bagus melakukan tour dan hidup dari bandnya…bagi saya itu adalah hal yang bagus dan untuk band-band yang biasa-biasa saja mereka akan mati. Yah, kalau Bad Religion bubar,…mungkin tiga tahun kemudian kita akan melakukan hal yang sama. Karena bagi kami, mereka adalah band punk terbaik di dunia. Dan ketika mereka bubar, kita akan menjadi band punk terbaik sedunia,..hehehe just kidding,… Rancid will be the best! Hmm..kita akan menjadi yang terbaik ke-2”. Berbicara tentang distribusi Fat Wreck Chords, Fat Mike menyebutkan: “Dulu pernah ada yang mau mendistribusikan rilisanrilisan Fat Wreck Chords di Jakarta, namun ada kabar Jakarta waktu itu sedang ada rusuh besar, dan tidak ada kabar lagi dari orang itu, jadi kita membatalkannya. Dan saya tahu, perekonomian di negara ini naik turun-naik turun. Yah, kalau sekarang ada orang yang mau mendistribusikan rilisan kami, tinggal email saja…nanti kita akan urus”.

Seorang wartawan menanyakan apakah Fat Mike ikut pemilu.. Fat Mike: Jau, saya ikut memilih, karena saya suka dengan seorang tokoh kulit hitam yang ada di pemilu dan karena dia keren dan saya berharap dia menang. Kalaupun saya hidup di Negara demokrasi pun, saya tetap akan ikut memilih dalam pemilu. Dan di tengah-tengah pembicaraan, Fat Mike mengarahkan mic ke pantatnya lalu mengentuti El Hefe..hoho…suasana konyol pun terjadi,..El Hefe nyaris muntah dengan bau kentut Fat Mike. Lalu di sela candaan teman saya bertanya: Melihat produk Fat Wreck Chords yang banyak menghasilkan band-band dengan tipikal punk rock, apakah kalian tidak tertarik untuk mengambil band-band pop-punk kekinian seperti Fall Out Boy dll..? El Hefe: “Do you really want us to do that? I don’t like those bands…well, I like Sum 41 they kick ass!…but Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellow Card…hmm (Fat Mike memberi ekspresi tidak suka). Lalu teman saya berkata: But, I like those bands.. Fat Mike: “You like ‘em?Wow.. please leave…” dengan santay-nya Fat Mike menjawab,..dan satu ruangan tertawa ngakak. Fat Mike: “Hey, you know why I don’t like Good Charlotte?Sebenernya kita berteman dengan mereka. Jadi ketika acara punk voter untuk menentang George Bush, Billy Joe datang, Joan Jet, dan beberapa personel No Doubt, The Offspring…dan si kembar Good Charlotte berjanji untuk menghadiri, tapi manajernya menelepon dan mengatakan Good Charlotte tidak bisa datang karena perusahaan rekamannya bilang bahwa hal ini akan tidak baik untuk kelangsungan karir Good Charlotte. So I thought Good Charlotte is a big pussy”. Lalu seorang wartawan bertanya: Banyak yang bilang kalau kamu adalah seorang “big mouth”, bagaimana pendapat kamu? Fat Mike: It doesn’t bother me. I talk a lot of shit so I’m gonna get people to hate me. Dan di Warped Tour pernah ada sekitar 40 cewek memakai t-shirt bertuliskan ‘Fuck Fat Mike’. Lalu berbicara tentang gossip ada kasus antara NOFX dan Underoath di Warped Tour 2006, Fat Mike menjawab: “Do you know who Underoath is? Lalu saya menjawab: “Christian band”. Fat Mike: “Ya, Christian band…and they’re on warped tour, and I was offended by them. They’re praising jesus christ everyday”. El Hefe: “Jadi waktu kita mengundang vokalisnya ke dalam bus kita, dan kita kasih dia bir, kita minum bersama dan ternyata band-nya marah dengan vokalisnya. . Lalu ke esokan harinya Underoath meninggalkan Warpd Tour. Padahal vokalisnya keren, dia mabuk bareng kita”. Fat Mike: “Saya tidak terlalu banyak tahu tentang agama, tapi apa kalian percaya dengan dinosaurus atau tidak?” Dan sebagian wartawan menjawab kalau mereka percaya dengan keberadaan dinosaurus. Fat Mike: “Karena Underoath nggak percaya dengan dinosaurus, saya bermasalah dengan hal itu”. Suasana ruangan sedikit hening dan saya berusaha membuka pembicaraan lagi: Kenapa kamu begitu menyukai lesbian? Fat Mike: ” Hmm…I don’t know, maybe I’m a pervert “

Seorang wartawan ada yang bertanya: What do you think about emo? El Hefe: “Emo is the sound of two boys kissing” Fat Mike dan satu ruangan pun kembali terbahak-bahak. Fat Mike: “Saya tidak melihat baik- buruknya dari emo, tapi menurut saya hal ini semacam metal di tahun 80′an, it’s all about hair cut, tapi disini saya akan menyebutkan bahwa album terbaru My Chemical Romance adalah album yang sangat bagus sekali…” El Hefe: “Yeah, it’s a great record, I have it”. Fat Mike: “so, listen that and stop that Fall Out Boy shit” dan interview-pun berakhir dengan gelak tawa dan guyonan itu menjadi kalimat penutup untuk sesi konferensi pers.

Saatnya berangkat ke PRJ dan sing along bersama NOFX! Well, mereka adalah orang-orang yang sangat humoris dan memiliki sense of entertainment yang tinggi. Tetap aware dengan kultur anak muda dan muda untuk selamanya. Legend (always) can say anything——end.

Ripple Babes – Opit

Opit
21 Tahun
Mahasiswi
Netherlands

Rutinitas sehari hari yang paling di senangi
Mandi air panas setelah aktivitas sehari2 yg melelahkan

Bagian tubuh kamu yang mana yang paling kamu suka ? Kenapa?
Waaa… saya takut dibilang narsis nih, tp sebenarny saya suka sama mata saya, soalnya pas ga terlalu kecil tapi ga terlalu besar..pokoknya suka deh…terus waktu saya ke cina, mata saya pernah dipuji loooh..wah senangnya hehehheeh

Bagaimana kamu ‘attract’ a man?
Pertama cari tau dulu dia sukanya apa, how’s his character and so on, and then berusaha jadi teman ngobrol dia dengan topik yg menarik. And mengandalkan pengetahuan saya, pokoknya membuat dia berpikir bahwa saya an interesting person lah.. Standard ya? Soal penampilan ya dijaga2 lah.. Asal jangan terlalu over and fake.

Hal apa yang paling penting yang harus dimiliki seorang perempuan?
Ilmu dan pengetahuan yg luas, i hate bimbo!! Soalnya biasanya wanita yang punya ilmu dan pengetauan yg luas tidak gampang dipandang rendah dan wanita yang berpendidikan juga lebih bijak dalam raising the children..

Apa hal yang terindah yang pernah kamu alami?
Waktu orang2 nyelametin pas ulang tahun, alhamdulillah masih ada yang peduli dengan saya.. Rasanya gimana gitu..terharu deh pokoknya..

Apa hal yang terindah yang pernah laki2 beri ke kamu?
Begini ceritanya waktu itu saya cerita ttg taj mahal, terus saya bercanda nantangin pacar saya untuk bikinin istana dalam semalam, eh besoknya tau2nya si pacar bilang dia udah bikinin saya istana, wahsaya ga percaya donk,, terus saya dibawa ke bagian depan rumah,rupanya dia bikin gambar & tulisan warna warni “ the palace of nyimas dian fitriani” .. Hoho… lucu kan??

Apa hal terindah yang pernah kamu beri ke laki2?
Aduh.. Ga tau ya bingung euy

What is a ‘gentle touch’ for you?
A gentle touch adalah sentuhan lembut.. Maaf ya mas saya bingung mau jawab apa.

Bagaimana kamu ingin diperlakukan/dimengerti oleh laki-laki?
Perempuan kan perasaannya lebih halus dan sensitive, laki2 harusnya bisa mengerti perasaan perempuan tanpa harus menjadi munafik..

Apa yang terlintas kata-kata ‘big’ buat kamu..
Big mac @ mcdonald’s

Jika laki-laki memandang kamu, bagian tubuh mana yang kamu ingin mereka lihat? Kenapa?
Liat mataku.. Hahaha.. Sebenernya saya lebih seneng kalo yg dilihat adalah baju yg saya pakai, di badan saya,siapa tau mereka berpikiran .. “wah.. Kayaknya saya harus beliin dia baju baru nih..” hahaha..

What is an inner beauty for you? Do you think you have one?
Inner beauty itu adalah sebuah gambaran yg positive..diantaranya kecantikan.. Of some parts from our self that are not physically observable. Do i think i have one? Mm hard question, sometimes i think i have one, but in other way i don’t think i have… kayaknya saya masih harus berusaha untuk mengerti diri saya lebih baik lagi.. Tp kayaknya yg paling bisa menilai inner beauty seseorang adalah orang lain.. Ya gak?

Kamu suka kecepatan tinggi kalau sedang di setirin sama pacar kamu?
Gak ah.. Yang biasa2 aja.. Takut kecelakaan.. Hii serem..

Apa yang membuat adrenalin kamu naik?
Naik rollercoaster dan mainan yg begitu2 deh..sayangnya saya agak takut ketinggian.. ;(

Makanan apa yang paling kamu suka? Ibarat apa makanan favorit kamu itu?
Saya paling suka makanan indonesia..but no jeroan please.. , makanan itu ibarat obat kangen kalo lagi homesick

Jika ada seorang laki laki datang sekarang, apa yang kamu mau dari dia/apa yang kamu ingin dia lakukan?
Datang dengan tujuan apa nih? Yaudah saya mau dia beliin tiket ke jakarta- amsterdam pp buat summer 2007

Musik yang kamu dengerin
I hear a broad range of music, tp akhir2 ini saya suka musiknya rurutia yg musiknya tenang banget dan enak kalo di dengerin malem,selain itu saya juga lagi dengerin bossa nova terutama lagu2nya joao gilberto.

Apa yang kamu suka dari kehidupan laki2?
Menurut survey rata2 pendapat gaji laki2 lebih tinggi dari pendapatan wanita..

Ripple Babes – Bhumi

Bhumi
23 Tahun
Desainer
Jakarta

Rutinitas sehari hari yang paling di senangi
maen bareng binatang peliharaan =)

Bagian tubuh kamu yang mana yang paling kamu suka ? kenapa?
mata, karna.. aku suka mataku!

Bagaimana kamu ‘attract’ a man?
hahah ga tau deh, ga pernah dengan sengaja berusaha menarik seseorang

Hal apa yang paling penting yang harus dimiliki seorang perempuan?
selain inner beauty, perempuan juga harus punya rasa percaya diri, soalnya kalo punya inner beauty tapi ga PD yah sama ajah dong nyumput melulu

Apa hal yang terindah yang pernah kamu alami?
hal hal menyenangkan bersama orang yang disayang =)

Apa hal yang terindah yang pernah laki2 beri ke kamu.
pengertian dan kejujuran! oyah ketulusan juga apalagi waktu dia ngasi ‘hati’nya ..heoaiheoaieh *ketawa ga jelas*

Apa hal terindah yang pernah kamu beri ke laki2?
yah kebetulan saya orang yang jujur dan yah.. mungkin sama seperti jawaban di atas ajah

What is a ‘gentle touch’ for you?
pengertian dan kejujuran! (lagi)

Bagaimana kamu ingin diperlakukan/dimengerti oleh laki-laki?
secara keseluruhan sih pengennya dihormati donk…. dan ga boleh ada yg namanya cowok posesif!

Apa yang terlintas kata-kata ‘BIG’ buat kamu..
diskon gede gedean!! huahahahaaa….

Jika laki-laki memandang kamu, bagian tubuh mana yang kamu ingin mereka lihat? Kenapa?
mata, karna biasanya dari mata turun ke hati heheheh.. yah kan rasanya lebih sopan aja dan ga risih dari pada dia ngeliatin bagian tubuh yang “lain” …hrrrrrr

What is an inner beauty for you? Do you think you have one?
biasanya perempuan yg punya inner beauty itu pasti menarik bukan dari sisi kecantikan tapi juga bisa dari kelakuan atau sikapnya. Heem.. aku punya ga yah??

Kamu suka kecepatan tinggi kalau sedang di setirin sama pacar kamu?
nyetir apa dulu nih? tapi apapun itu aku ngga suka yang ngebut ngebut, biar lambat asal asik.. huhuhuhuu

Apa yang membuat adrenalin kamu naik?
nyobain makanan atau menu baru yang keliatannya menarik dan lezat!

Makanan apa yang paling kamu suka? Ibarat apa makanan favorit kamu itu?
kentang kentangan dan yang mengandung susu

Jika ada seorang laki laki datang sekarang, apa yang kamu mau dari dia/apa yang kamu ingin dia lakukan?
tanyain aja dulu apa keperluannya slanjutnya nanti dipikirin deh

Musik yang kamu dengerin?
ga terpaku sama jenis alirannya, asal lagu/musiknya aku suka pasti aku dengerin, tapi kebanyakan musik jepang sih tapi pokoknya ga suka yg terlalu keras =)

Apa yang kamu suka dari kehidupan laki2?
“kebebasan”-nya! dan kadang ngiri ngeliat ke-”tidak repot”-an mereka, kayak misalnya dandan dll…. tapi susah juga yah, ga bisa centil centilan dan ngejudesin buaya darat! huhuhuu..

Killbite – Rajasinga

Killbite – Rajasinga
“SMOKING, ART, KAMBING, DAN SUSU = GRINDCORESINGA”

Woii!! Teman -teman sekalian tolong kalian berikan tepuk tangan yang meriah kepada band yang satu ini, karena mereka sudah hadir untuk memuliakan heavy metal bersama sub-genre nya yang bernama ”grindcore” di republik tercinta ini. Woiii!!! Langsung saja atau gimana ni? Langsung saja lah ya.Terlahir dengan nama RAJASINGA.

Raja = kekuasaan
Singa = buas yang dapat pula diartikan “mereka akan menguasai rimba grindcore yang liar dan brutal dengan memamerkan taring-taring tajam yang siap menggerinda secara buas”. Tapi kalian jangan pernah berpikir jika makhluk buas ini hanya bisa memamerkan kebrutalan semata. Mereka adalah sekumpulan singa lapar yang memiliki intelektualitas tinggi dimana mereka tidak terjebak dalam terminologi grindcore semata. Singa-singa ini sangat pintar bereksplorasi, mereka mampu mempertemukan sang kakek dengan cicitnya (ROCK meet GRINDCORE!) dan wajarlah jika seorang pawang grindcore (strain eyes production) dari negeri jiran tertarik sekali untuk merilis debut greencore mereka kedalam format CD Audio. Untuk menghidupi greencore sebagai landasan berekspresi,mereka menanamkan elemen-elemen penyubur seperti “smoking, art, kambing dan susu”. Mereka sangat bertanggung jawab dalam pemilihan elemen-elemen tersebut dan itu dapat dibuktikan melalui 15 track yang telah rampung mereka kerjakan. Astagfirullah!!!! Sekali lagi mereka benar-benar tahu arti “berkuasa” dengan memanfaatkan smoking, art, kambing dan susu yang dapat diartikan para singa ini sedang memasang perangkap dan mempermainkan kepintaran para pendengar musik di negeri ini, yang notabene gampang terjebak oleh selera pasar standard, sangat murahan dan mengikuti trend yang sudah tidak trendy lagi.

Bagi kalian orang-orang bermental tempe, bergaya sok asik dan selalu merasa gagal jangan pernah mendengarkan musik buas ini …..MATI AJALAH !!!!

How To Be Killed By Rajasinga
Smoking : sebuah perjalanan santai tanpa memperdulikan doktrin-doktrin sampah dan yakin dengan apa yang sedang dinikmati dalam berkreasi.
Art : teknik-teknik menyerang yang sangat rahasia,mematikan,buas dan tidak terduga yang sudah tentu tidak dapat diungkapkan disini karena memang ini Rahasia!!!!…….eh…mmmmm..eh..ini tetap rahasia!!!
Kambing : suatu energi pemanas yang akan menumbuhkan tanduk-tanduk tajam yang menandakan mesin gerinda telah siap pakai.
Susu : penyempurna!!!

Neighbourhood From Hell v2

READ THIS!
we’re tired of writing about Bandung & Jakarta Bands actually. jadi kalo lu punya band yang berdomisili diluar Bandung & Jakarta dan sudah memiliki beberapa lagu demo, kunjungi saja myspace.com/ripplemagazine dan kirim pesan bahwa band-mu ingin dimasukan ke artikel ini! we’re helping all the bands out there..

DOUET MAET’S – BOGOR
Jujur saja, gue belum sempet ngeder lagu mereka scara utuh dikarenakan streaming yang terputus-putus. Jau, lagu mereka tidak bisa didownload, tapi gue pernah menyaksikan live performance nya dulu. Mereka tidak membutuhkan banyak personil untuk membuat suasana rusuh. Dimotori oleh Ery Treeanto (drums) dan raungan gitar soulful dari Poppie Airil (guitars – vocals), mereka siap mengguncang di bar-bar lokal favoritmu! Mereka juga mengaku banyak terinfluens oleh rock-rok 60′s dan srimulat (??!). Lupakanlah band-band rock & roll revival dan garage rock yang sudah basi itu, this is the real deal! Dengarkan demo mereka, ‘dancing dandy didudam’ di
www.myspace.com/prijajiberdansah

MORTAL COMBAT – JOGJA
Sebuah band cross-over punk/hardcore dari kota gudeg, Jogja. Mereka sudah merilis sebuah split piringan 7”inch dengan Last Minute, band asal Singapura/Malaysia dan akan disibukkan dengan tur south-east asia nya dari Sumedang, Bandung, Jakarta, Johor Baru, Singapura, Kuala Lumpur, Thailand, Jogja dan Malang. For fans of: Black Flag, MC5, New York Dolls dan His Hero Is Gone. Coba cek lagu mereka yang cukup tight dan genre-bending, “distorted youth” di
www.myspace.com/djmortalcombat

JALUR PANTURA – JAKARTA
Mmhh, gosip-gosipnya ini adalah side-project dari beberapa personil White Shoes. Well, I’ll be damned. Mereka mengkategorikan musik mereka sebagai experimental/disco house/comedy, dan lagu mereka ‘dancerobic’ terdengar seperti disko koplo yang suka didengarkan supir-supir truk. Coba lihat live performance live-nya yang atraktif dan beli merchandisenya yang mengingatkan gue pada t-shirt grifone warna-warni. ALAMAAK!!
Coba cek site mereka: www.myspace.com/perjakaneraka
Contact: Andi Tidjels 08174884833

To Write Love On Her Arms

Bukan… ini bukan nama band emo terbaru yang super-depresif. Bukan pula judul lagu tentang patah hati… Tapi ini adalah sebuah organisasi non-profit untuk menanggulangi perasaan depresif dan menyakiti diri sendiri yang terjadi pada gejala sosial anak muda Amerika saat ini.

Fakta-fakta yang terdapat dalam situs towriteloveonherarms.com yaitu:
Sekitar 15% dari total 17 juta rakyat Amerika menderita akibat depresi
Hal ini menyerang baik itu pada orang kaya dan miskin, tua dan muda,
orang kulit hitam dan kulit putih
2/3 diantaranya tak pernah diobati
Mereka tak pernah mengenali rasa sakitnya, dan hanya terlihat melalui
kepribadian yang labil
Depresi yang tak diobati adalah penyebab utama dari bunuh diri
Di Australia, Selandia Baru, dan Jepang justru lebih banyak kasus bunuh diri dibandingkan pembunuhan
Bunuh diri adalah penyebab ketiga kematian yang terjadi pada anak muda
Depresi dapat diobati
Menyilet tubuh adalah sebuah misteri sampai pada tahun 1996 Puteri Diana mengakui bahwa dia berjuang melawan penyakitnya itu
Menyakiti diri sendiri menggunakan rasa sakit fisik adalah untuk mengundang perasaan tenang, mati rasa atas rasa sakit psikologis yang diakibatkan stress. Mereka mencederai luar tubuh mereka hanya untuk melepaskan rasa sakit di dalam tubuh.
Menyakiti diri sendiri adalah percobaan untuk menghentikan rasa sakit, atau sebuah usaha agar bisa normal.
Orang-orang yang suka menyakiti diri sendiri selalu memiliki perasaan aneh pada orang-orang sekitarnya
Orang-orang yang suka menyakiti diri sendiri percaya bahwa rasa sakit hanya pilihan yang mereka punya, menggunakan rasa sakit fisik luar biasa untuk membebaskan rasa sakit luar biasa dalam diri mereka
Masih ada harapan sembuh buat mereka.

Hmmm… sudahkah terhenyak dengan fakta-fakta di atas? Dengan mengusung slogan “Love Is The Movement” dan “ Rescue Is Possible”, To Write Love On Her Arms (TWLOHA) mencoba merangkul dan memberi dukungan pada para anak muda depresif yang menjadi korban gejala sosial yang suka menyakiti diri sendiri seperti menyilet lengan, memukul diri sendiri, hingga usaha bunuh diri. Organisasi ini memiliki tujuan agar mereka kembali bersemangat dan memiliki harapan. TWOLHA terinspirasi ketika seorang gadis berusia sekitar 19 tahun bernama Renee selalu berusaha menyakiti diri sendiri. Sang founder organisasi ini, Jamie Tworkowski terinpirasi untuk membentuk sebuah grup penderita gejala psikologis yang sama agar mereka bisa sembuh. Sejak itu, TWOLHA memberikan donasi, kisah-kisa menyentuh dan inspiring, serta mengadakan konseling. Untuk melancarkan promosinya, beberapa band emo dan indie rock turut pula memberikan kontribusinya pada movement ini. Sejumlah band yang tergabung dalam organisasi ini yaitu Underoath, Anberlin, Switchfoot, Showbread, Copeland, Sleeping At Last, Thrice, Dustin Kensrue (vokalis Thrice), Derek Webb, Fireflight, Panic! At The Disco, Band Marino, Vedera, Memoranda, Sullivan, The Rocket Summer, Plain White T’s, Jimmy Eat World, Meg and Dia, Jonezetta, Bradley Hathaway, dan Paramore. Beberapa diantaranya malah seringkali terlihat memakai kaus bertuliskan “To Write Love On Her Arms” dalam setiap penampilannya atau dalam foto-foto di media massa. Contohnya saja ketika tur album Cities, Anberlin selalu memberikan pesan tentang TWLOHA sebelum mereka tampil. Organisasi yang berbasis di Orlando, Florida ini seringkali menjual T-shirt dengan slogan-slogan inspiratif dan mendapatkan uang untuk dana yang bakal disumbangkan buat kelancaran organisasi ini.. Selain itu mereka pun menggerakkan beberapa street team untuk menyebarkan pesan anti-depresi dan anti-bunuh diri pada para anak muda. Sebuah langkah menyentuh…

Viva La Balkot

Viva La Balkot @ Sporthall Kridosono
Yogyakarta, 4 Maret 2007

Viva La Balkot adalah acara kompetisi skateboard lokal tahunan yang selalu ditunggu. Maklum, karena pada tahun ini kompetisi skateboard yang bergengsi seperti ISA atau Volcom tidak mampir di Yogya.Ya…paling tidak acara ini bisa jadi pelipur lara ditengah keringnya kompetisi skateboard di Yogya.

Pada tahun ini acara diadakan tanggal 4 maret 2007. Seperti pada tahun sebelumnya, acara ini pun diadakan di Sporthall Kridosono, sebuah gedung olahraga tua yang berada di jantung kota Yogya. Hari itu cuaca cukup bersahabat. Acara dimulai sekitar pukul 10.00. Pada saat latihan saya cukup kaget melihat para peserta ternyata juga banyak yang datang dari luar kota, sebut saja dari kota Semarang, Madiun, Solo, Sragen, bahkan Jakarta. Acara dimulai dengan penyisihan kelas pemula.

Setelah penyisihan pemula ada life performance dari Gila…gila…gila…yang memanaskan venue dengan beat old skool hardcore yang mereka bawakan. Setelah itu penyisihan open class dimulai.di kelas ini ada beberapa nama yang tidak asing seperti Ari Yosi dan Deny TX dari Jakarta.Tetapi ada satu nama yang membuat saya harus mengacungkan jempol. Dia adalah Somat, peserta asal Madiun. Dia bermain dengan trik-trik old skoolnya. Namun ada satu hal yang mengurangi serunya kelas ini, yaitu rusaknya quarter pipe. Hal itu terjadi karena persiapan acara yang mepet membuat para panitia harus lembur untuk membuat obstacle ini. Selesai kelas open ada The Story So Far yang menghangatkan suasana dengan lagu-lagu pop punk yang membuat nyaman namun sedikit annoying karena penampilan vokalis mereka nanggung. Kemudian final kelas pemula dimulai. Di final ini sepertinya para peserta mencari aman karena mereka hanya melakukan trik-trik yang biasa. Setelah final pemula selesai, panggung “dibakar” oleh penampilan dari End Of Julia yang membuat dancefloor menggila. Kelar End Of Julia, final open dimulai. Lagi-lagi Somat mencuri perhatian dengan trik-trik oldskoolnya.Seluruh isi gedung dibuat bergemuruh oleh Deny TX yang menghajar pyramid dengan Hardflip to 50-50 grind.

Selanjutnya di panggung telah bersiap-siap Koboy Kota, band irish pop punk yang penampilanya banyak ditunggu.Kali ini penampilan mereka sedikit berbeda dari biasanya karena mereka membawa dua orang dancer diatas panggung. Singalong,dancing,moshing mengiringi penampilan mereka. Selesai Koboy Kota, giliran best trick dimulai. Kali ini best trick diikuti oleh 10 peserta. Namun, sebagian besar gagal melakukan trick mereka. Hanya kelik dan Ari Yosi yang berhasil menghajar pyramid. Kelik dengan nollie to 50-50 grind dan Ari Yosi BS tailslide to fakie. Acara ini ditutup oleh penampilan yang klimaks dari Sleepless Angel. Penampilan band shouthern rock ini memang pantas diacungi jempol. Acara selesai pukul 17.00.Semua lelah terbayarkan oleh acara yang sangat hype ini. See you next year!!!!

Result beginner:
1st Kelik Jogja
2nd Ari Jogja
3rd Joe Madiun

Result Open:
1st Deny tx (quiksilver) Jakarta
2nd Ari Yosi Jakarta
3rd Somat Madiun

Best trick:
Ari Yosi Jakarta

Dalis: